Nel Ritratto di un uomo, il soggetto è rappresentato con un'espressione seria, vestito con abiti scuri e riccamente testurizzati. Lo sfondo è di un colore profondo e attenuato che esalta la prominenza della figura. Rembrandt utilizza una palette di marroni, neri e sottili riflessi per creare profondità e dimensione.

La luce cade drammaticamente sul volto dell'uomo, enfatizzando i suoi tratti e la texture dei suoi indumenti. Il dipinto è un olio su tela, che mostra l'uso caratteristico di Rembrandt del chiaroscuro, il contrasto tra luce e ombra. La pennellata è sciolta ma deliberata, consentendo una sensazione di realismo nelle texture della pelle e del tessuto. Gli spettatori possono osservare la meticolosa attenzione ai dettagli nell'espressione facciale e nel gioco di luci sulla superficie.

Quest'opera esemplifica la maestria tecnica di Rembrandt durante l'età dell'oro olandese. Rembrandt van Rijn, una figura di spicco dell'età dell'oro olandese, creò questo ritratto intorno al 1660, un periodo in cui esplorava espressioni psicologiche più profonde nei suoi soggetti. Questo dipinto è notevole per il suo ritratto intimo, catturando non solo la somiglianza ma anche l'essenza dell'uomo. Curiosamente, molti dei ritratti di Rembrandt erano commissionati, ma quest'opera riflette un tocco personale, come se cercasse di connettersi con l'individuo.

Oggi, si trova al Rijksmuseum, un testimone della sua importanza duratura.