Un arcobaleno diventa un ostacolo letterale in Ostacolo Arcobaleno, dove Moriz Jung trasforma il cielo in un palcoscenico di assurdità. L'occhio è inizialmente attratto dal dramma sopra di noi: un biplano, colto nel mezzo di un incidente, è andato a collidere con l'arco di colore stesso, facendo ruotare pilota e macchina contro uno sfondo di nubi nere e tuonanti. L'arcobaleno, di solito simbolo di speranza o pace dopo una tempesta, è qui rappresentato come una barriera solida e invalicabile—le sue estremità ancorate nel paesaggio, il suo spettro che taglia l'oscurità.

Sotto, una figura con una macchina fotografica su un treppiede si piega in avanti, forse per catturare lo spettacolo o proteggersi dal caos sopra, mentre un pacifico villaggio rimane ignaro in lontananza. I contrasti netti della composizione e la palette saturata intensificano il senso di disastro comico, mentre le forme angolari e i contorni audaci richiamano il linguaggio visivo dei manifesti dei primi del '900. Creata nel 1911, questa stampa appartiene a un mondo sull'orlo della modernità, quando il volo era ancora nuovo e pieno di promesse—e pericoli. I primi anni del '900 hanno visto un aumento dell'arte grafica, specialmente a Vienna, dove artisti come Jung hanno contribuito allo spirito giocoso e satirico della Wiener Werkstätte.

Queste stampe venivano spesso commissionate per cartoline o riviste, destinate a intrattenere o provocare con le loro astute variazioni sulla vita quotidiana e sulla tecnologia. Poco si sa del percorso di quest'opera particolare, ora conservata nella collezione del Metropolitan Museum of Art, ma il suo ingegno e stile rimangono una testimonianza dell'immaginazione inquieta della sua epoca. L'arcobaleno, una volta attraversato solo nei miti, qui diventa un pericolo comico dell'era moderna—invitarci a guardare di nuovo e a chiederci quali altre frontiere potrebbero aspettare in bella vista.