Arte moderna: pittura moderna e opere del modernismo

L'arte moderna è l'insieme dei tanti stili moderni, dal realismo all'astrazione, che ruppero con la tradizione e sperimentarono con audacia forme, materiali e tecniche, dagli anni Sessanta dell'Ottocento agli anni Settanta del Novecento. La Tate la descrive come un movimento globale che, dai primi decenni del Novecento, cercò un'arte in sintonia con la vita industriale moderna. Il vocabolario artistico del Getty la definisce una successione di movimenti d'avanguardia del Novecento nati in reazione alla modernità sociale. È un termine ombrello, non un solo stile.

Fonti: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist

In gran parte sì. La Tate dice che i termini modernismo e arte moderna si usano in genere per la stessa successione di correnti artistiche, dal realismo di Gustave Courbet all'arte astratta e ai suoi sviluppi negli anni Sessanta. L'arte venuta dopo, dal 1970 circa, si chiama di solito postmoderna o contemporanea; la Tate fa risalire al 1970 circa il primo uso del termine postmodernismo.

Fonti: Tate: Modernism · Tate: Postmodernism

L'arte moderna rompe con la tradizione e sperimenta con le forme. La Tate ne elenca i principi: il rifiuto della storia e dei valori conservatori, come la rappresentazione realistica dei soggetti; l'innovazione e la sperimentazione con forme, colori e linee, con una tendenza all'astrazione; e l'attenzione ai materiali, alle tecniche e ai processi. Molta arte moderna era anche utopica, legata a visioni ideali della società e alla fiducia nel progresso.

Fonti: Tate: Modernism

L'arte moderna comincia a metà dell'Ottocento, raggiunge l'apice all'inizio del Novecento e dura fino al 1970 circa. La Tate segue la successione delle correnti moderne dal realismo di Gustave Courbet all'arte astratta degli anni Sessanta, quando il modernismo era ormai l'idea dominante dell'arte; seguì una reazione che presto fu chiamata postmodernismo. Anche il vocabolario artistico del Getty dice che il modernismo fu eclissato dal postmodernismo, cominciato negli anni Settanta.

Fonti: Tate: Modernism · Getty AAT: Modernist · Tate: Postmodernism

L'arte moderna comprende molte correnti. La Tate definisce il Fauvismo uno dei primi movimenti modernisti d'avanguardia del Novecento, conta il Futurismo tra i movimenti modernisti e il Suprematismo tra le correnti chiave dell'arte modernista. Il Cubismo, De Stijl, il Costruttivismo e l'arte astratta fanno parte della stessa storia, e il glossario della Tate sul modernismo li collega tutti, dal Realismo e dall'Impressionismo fino al Minimalismo degli anni Sessanta.

Fonti: Tate: Fauvism · Tate: Futurism · Tate: Suprematism · Tate: Modernism

Tra gli artisti più famosi dell'arte moderna ci sono Pablo Picasso e Georges Braque, che la Tate indica come inventori del Cubismo, Henri Matisse e André Derain, le cui opere diedero il nome ai fauves, Kazimir Malevič, fondatore del Suprematismo, e Piet Mondrian e Theo van Doesburg, fondatori di De Stijl; la Tate chiama Malevič e Mondrian i pionieri della pittura astratta pura. Furono artisti moderni anche Wassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger e Amedeo Modigliani. Picasso morì nel 1973, quindi le sue opere qui non compaiono: tutti i pittori dei quadri famosi scelti qui sono morti entro il 1955.

Fonti: Tate: Cubism · Tate: Fauvism · Tate: Suprematism · Tate: De Stijl · Tate: Abstract art

Tra i quadri più famosi dell'arte moderna ci sono il «Quadrato nero» di Malevič (1915), «La danza» (1910) e «La gioia di vivere» (1905–1906) di Matisse, «La città che sale» di Boccioni (1910), le griglie di Mondrian degli anni Venti e l'«American Gothic» di Grant Wood (1930), che l'Art Institute of Chicago classifica sia come Realismo sia come arte moderna. La Tate presenta il «Quadrato nero» come uno dei momenti chiave del modernismo, e la Barnes Foundation definisce «La gioia di vivere» uno dei dipinti spartiacque della storia del modernismo europeo.

Fonti: Tate: Modernism · Barnes Foundation · Art Institute of Chicago

L'arte moderna è quella della lunga successione di correnti che va dal Realismo di Courbet all'arte astratta degli anni Sessanta, dice la Tate; l'arte contemporanea è, in senso ampio, l'arte del presente e del passato recente, innovativa o d'avanguardia. Il confine non è fisso: la Tate fa risalire al 1970 circa il primo uso del termine postmodernismo, e i musei d'arte contemporanea scelgono date diverse, dal 1947 dell'Institute of Contemporary Arts di Londra al 1977 del New Museum di New York. L'arte contemporanea ha una pagina a sé.

Fonti: Tate: Modernism · Tate: Postmodernism · Tate: Contemporary art

Tra i pittori italiani dell'arte moderna ci sono Umberto Boccioni e Amedeo Modigliani, le cui opere sono di pubblico dominio. Boccioni, morto nel 1916, fu con Giacomo Balla e Gino Severini uno dei principali pittori del Futurismo, il movimento italiano lanciato da Marinetti nel 1909, dice la Tate. Modigliani si trasferì dall'Italia a Parigi nel 1906 e dipinse volti allungati che ricordano le maschere africane e l'arte medievale, nota lo Statens Museum for Kunst di Copenaghen. Balla, morto nel 1958, e Severini, morto nel 1966, sono invece ancora protetti dal diritto d'autore, e le loro opere qui non compaiono.

Fonti: Tate: Futurism · Statens Museum for Kunst

Il Futurismo fu un movimento italiano che voleva cogliere la velocità, il dinamismo e l'energia del mondo moderno. La Tate dice che il poeta Filippo Tommaso Marinetti lo lanciò nel 1909 con un manifesto in prima pagina sul quotidiano parigino Le Figaro, e che i suoi pittori principali furono Giacomo Balla, Umberto Boccioni e Gino Severini. La pittura futurista prese dal Neoimpressionismo e dal Cubismo i mezzi per rappresentare il movimento.

Fonti: Tate: Futurism

Il Suprematismo è il nome che Kazimir Malevič diede all'arte astratta che sviluppò dal 1913: forme geometriche elementari come quadrati, cerchi e linee, in pochi colori, sospese su un fondo bianco. La Tate dice che la prima mostra di quadri suprematisti si aprì a San Pietroburgo nel dicembre del 1915, con il «Quadrato nero» in testa all'elenco di Malevič. L'Art Institute of Chicago aggiunge che li esponeva senza cornice e senza un orientamento fisso.

Fonti: Tate: Suprematism · Art Institute of Chicago: Malevich, Painterly Realism of a Football Player

Il Modernismo catalano (Modernisme) è il rinnovamento dell'arte, dell'architettura e del design in Catalogna tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento, quando, dice il Museu Nacional d'Art de Catalunya, Rusiñol e Casas guidarono l'arte catalana verso la modernità. Il museo spiega che Ramon Casas e Santiago Rusiñol posero la prima pietra di quel rinnovamento, introducendo aspetti dell'Impressionismo francese, ed espone le sue arti decorative, dagli interni di Gaudí e Puig i Cadafalch ai mobili e ai gioielli. Il vocabolario artistico del Getty lo registra come la variante spagnola dell'Art nouveau (in Italia stile Liberty), diffusa soprattutto in Catalogna. Il nostro catalogo classifica come arte moderna circa 90 opere di Casas e Rusiñol.

Fonti: Museu Nacional d'Art de Catalunya · Museu Nacional d'Art de Catalunya: Santiago Rusiñol

In parte. L'Art Institute of Chicago, che possiede «American Gothic», lo classifica sia come Realismo sia come arte moderna. Grant Wood lo dipinse nel 1930 in una maniera nitida e realistica. Quando il museo lo espose quell'anno, molti lo lessero come una satira degli abitanti del Midwest fuori passo con un mondo che si modernizzava, anche se Wood lo intendeva come un'immagine positiva dei valori dell'America rurale.

Fonti: Art Institute of Chicago

Solo in parte. Negli Stati Uniti le opere pubblicate prima del 1931 sono oggi di pubblico dominio; nei Paesi in cui il diritto d'autore dura per tutta la vita dell'artista più 70 anni sono libere le opere degli artisti morti prima del 1956. Pablo Picasso (1881–1973) e molti modernisti più tardi sono morti dopo il 1955, quindi le loro opere non sono tra i quadri famosi. Tutti i pittori dei quadri famosi scelti qui sono morti entro il 1955, e ogni quadro è stato dipinto prima del 1931.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Abstract art