In St.Germain b. Tunisi (verso l'interno), Paul Klee utilizza una palette vibrante dominata da arancioni caldi, gialli e blu profondi. Il dipinto presenta forme astratte che suggeriscono un paesaggio, con linee ondulate e forme geometriche.

Non ci sono figure distinte, ma la composizione evoca un senso di movimento e profondità. L'effetto generale è sia giocoso che contemplativo, invitando gli spettatori a esplorare la scena. Klee impiega una gamma di tecniche in quest'opera, mescolando colore e forma per creare una composizione armoniosa. Il tratto di pennello è espressivo, con colpi visibili che aggiungono texture alla superficie.

L'uso del colore è particolarmente sorprendente, poiché crea un'interazione dinamica tra luce e ombra. Questo dipinto esemplifica l'approccio unico di Klee all'astrazione, dove il paesaggio è interpretato attraverso una lente personale. Paul Klee, un artista svizzero associato al movimento Bauhaus, esplorava spesso temi della natura e dell'astrazione. St.Germain b.

Tunisi (verso l'interno) è stato creato durante un periodo in cui Klee era profondamente influenzato dai suoi viaggi in Nord Africa. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette la fascinazione di Klee per l'interazione tra colore e forma, che è diventata un marchio distintivo del suo stile artistico. Questo dipinto è una testimonianza dello spirito innovativo di Klee e della sua capacità di trascendere la pittura paesaggistica tradizionale.