In Natura morta con fiori e idolo, Paul Gauguin utilizza una palette vibrante dominata da ricchi rossi, gialli e verdi. La composizione presenta una varietà di fiori, disposti in modo da attirare lo sguardo dello spettatore. Una figura di idolo, che potrebbe rappresentare un elemento culturale o spirituale, è inclusa, aggiungendo profondità alla scena.

Lo sfondo è semplificato, permettendo ai fiori e all'idolo di risaltare. Il dipinto è realizzato in olio su tela, un mezzo che consente i colori audaci e la pennellata espressiva tipica del Post-Impressionismo. La tecnica di Gauguin prevede la sovrapposizione dei colori per creare texture e profondità. Le dimensioni dell'opera sono di circa 60 x 80 cm, rendendola un pezzo di dimensioni medie.

L'uso della luce e dell'ombra migliora la tridimensionalità dei fiori e dell'idolo. Paul Gauguin è stata una figura di spicco nel movimento Post-Impressionista, noto per il suo uso del colore e del simbolismo. Quest'opera riflette il suo interesse per gli aspetti spirituali e culturali della vita, spesso influenzato dai suoi viaggi in Polinesia. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra l'allontanamento di Gauguin dalla natura morta tradizionale, incorporando elementi che suggeriscono una narrativa più profonda.

La combinazione di fiori e idolo invita gli spettatori a contemplare la relazione tra natura e spiritualità.