In L'ogre e il suo piccolo Pollice, lo spettatore vede una grande figura minacciosa di un ogre contrapposta alla piccola e delicata forma di Pollice. La pelle dell'ogre è dipinta in toni scuri e terrosi, mentre Pollice è rappresentato in colori più chiari e vivaci. Lo sfondo presenta un ambiente semplice, forse rurale, che enfatizza le dimensioni dei personaggi.

Questa giustapposizione crea una narrazione visiva sorprendente sul potere e la vulnerabilità. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente texture ricche e profondità di colore. Il tratto di pennello di Daumier è espressivo, catturando la ruvidità della pelle dell'ogre e la morbidezza dei tratti di Pollice. La composizione è dinamica, attirando lo sguardo dello spettatore dall'ogre alla piccola figura di Pollice.

Questa tecnica aumenta l'impatto emotivo della scena. Honoré Daumier era noto per le sue opere satiriche e il commento sociale. In questo pezzo, utilizza i personaggi dell'ogre e di Pollice per esplorare temi delle dinamiche di potere e dei ruoli sociali. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette l'interesse di Daumier per il folklore e le fiabe, che spesso usava per criticare la società contemporanea.

Il dipinto mostra la sua abilità nel mescolare umorismo con temi seri.