In Studio di un Cristo nudo sdraiato, l'osservatore vede una figura nuda reclinata di Cristo. I colori sono caldi e terrosi, con toni di pelle morbidi che contrastano con ombre più scure. La figura è rappresentata con un'espressione serena, enfatizzando un senso di calma e contemplazione.

Lo sfondo è probabilmente minimo, concentrando l'attenzione sulla figura stessa. Il dipinto mostra l'abilità di Guercino nel rendere la forma umana con precisione anatomica. L'uso del chiaroscuro è evidente, evidenziando i contorni del corpo di Cristo e creando profondità. La pennellata è fluida, contribuendo alla qualità realistica della figura.

La composizione generale attira lo sguardo dell'osservatore verso la figura, invitando alla riflessione sul suo significato spirituale. Guercino, un pittore barocco italiano, era noto per il suo uso drammatico della luce e dell'ombra. Quest'opera riflette il suo interesse per la forma umana e i temi religiosi, comuni nella sua produzione. Un fatto interessante su questo dipinto è che probabilmente è stato creato durante un periodo in cui Guercino esplorava rappresentazioni più intime e personali di figure bibliche.

Questo approccio ha segnato un cambiamento nel modo in cui i soggetti religiosi venivano rappresentati nell'arte.