Em Estudo de um Cristo nu e deitado, o espectador vê uma figura nua reclinada de Cristo. As cores são quentes e terrosas, com tons de pele suaves contrastando com sombras mais escuras. A figura é representada com uma expressão serena, enfatizando um senso de calma e contemplação.

O fundo é provavelmente mínimo, focando a atenção na figura em si. A pintura mostra a habilidade de Guercino em representar a forma humana com precisão anatômica. O uso do claroscuro é evidente, destacando os contornos do corpo de Cristo e criando profundidade. A pincelada é fluida, contribuindo para a qualidade realista da figura.

A composição geral direciona o olhar do espectador para a figura, convidando à reflexão sobre seu significado espiritual. Guercino, um pintor italiano do Barroco, era conhecido por seu uso dramático de luz e sombra. Esta obra reflete seu interesse pela forma humana e temas religiosos, comuns em sua obra. Um fato interessante sobre esta pintura é que provavelmente foi criada durante um período em que Guercino explorava representações mais íntimas e pessoais de figuras bíblicas.

Essa abordagem marcou uma mudança na forma como os temas religiosos eram retratados na arte.