In Il commercio di schiavi bianchi, Joaquín Sorolla presenta una scena impressionante piena di colori cupi. Il dipinto presenta figure che evocano un senso di disperazione e sofferenza, ambientate su uno sfondo scuro e opprimente. L'uso del bianco nei vestiti delle figure contrasta fortemente con i toni più scuri che le circondano.

Questo contrasto enfatizza la difficile situazione degli individui rappresentati, attirando l'attenzione dello spettatore sulle loro espressioni e sul linguaggio del corpo. L'esecuzione tecnica di Il commercio di schiavi bianchi mostra l'abilità di Sorolla nell'olio su tela. La pennellata è dettagliata ma fluida, catturando il peso emotivo della scena. La composizione è accuratamente organizzata, guidando lo sguardo dello spettatore verso le figure centrali.

Il gioco di luce e ombra esalta ulteriormente l'effetto drammatico del dipinto. Joaquín Sorolla era noto per la sua capacità di trasmettere emozioni umane attraverso la sua arte. Quest'opera particolare, creata all'inizio del 1900, riflette la sua preoccupazione per questioni sociali, in particolare la sofferenza causata dalla tratta di esseri umani. Un fatto interessante su questo dipinto è che faceva parte di una serie destinata a sensibilizzare sulla difficile situazione di coloro coinvolti nel commercio di schiavi.

L'impegno di Sorolla per la giustizia sociale è evidente nelle potenti immagini che utilizza.