1882年、エドゥアール・マネが梨のバスケットを描いたとき、それは彼が翌年に亡くなる前に完成させた最後の作品の一つでした。このシンプルなテーマ、熟した梨が溢れるバスケットは、彼が初期から魅了されていた静物画への鮮やかな回帰を示していますが、ここでは一種の別れを意味しています。この絵の正確な技法は不明ですが、その静かな明瞭さと直接性から、一部の学者はこれを死と快楽の儚さについての瞑想と見なしています。彼のより壮大で物議を醸すキャンバスとは異なり、この作品はスキャンダルや批評の騒動なしに静かに世界に現れました。 梨はゆるく編まれたバスケットの中に静かに置かれ、その皮は黄色と緑の斑点があり、いくつかは赤褐色がかっています。それぞれの果実は触覚的な即時性を持って描かれています。マネはバスケットを素朴なテーブルの上に置き、背景は明るい霞に削ぎ落とされているため、目は果実の表面に広がる微妙な光の遊びに留まります。ここには物語はありませんが、むしろ静止した瞬間があります。熟した梨は、魅力的でありながらも脆いように見えます。この構図はジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画を思い起こさせますが、マネの筆使いはより自由で、形はより示唆的で、雰囲気はより現代的です。これらの最後の作品の中で、マネはシンプルさの中に美を見出し、日常的なものが自らを語ることを許しています。 梨のバスケットの物体としての旅は、マネの多くの主要な絵画ほど文書化されていません。アーティストの健康が衰え、主にスタジオに閉じ込められていた時期に作成されたこの作品は、プライベートコレクターのためか、友人への贈り物として意図された可能性があります。これは彼の晩年の静物画で一般的でした。この絵の現在の所在は広く公表されておらず、その展示歴もやや不明です。おそらくそれは、親密なスケールとテーマを反映しているのでしょう。それにもかかわらず、これはマネの日常への持続的な魅力の証であり、彼の人生の終わりにおいても、最もシンプルなテーマを静かに素晴らしいものに変える能力を示しています。