1801年、若きジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アンブロワーズは、パリ美術学校での訓練の一環としてこの男性の胴体のアカデミックな研究を提出しました。これは、ナポレオン時代のフランスで芸術家を志す者にとっての通過儀礼です。これらの研究は「アカデミー」として知られ、公に展示されることはなく、人間の形をマスターするための厳格な練習として機能しました。規律は非常に厳格で、筋肉の一つが間違った位置にあるだけで、学院の教授たちの目には失敗と見なされることもありました。後に新古典主義運動の重要な人物となるアンブロワーズにとって、この初期の作品は試練であり、彼の野心の宣言でもありました。 アンブロワーズは、モデルの胴体が微妙にひねられている瞬間に観客の視線を捉えることを選び、筋肉は皮膚の下で緊張し、光の遊びが解剖学をほぼ臨床的な精度で明らかにしています。ここには身体そのもののドラマを超えた物語はありません：肋骨の丁寧な描写、腰の影のくぼみ、肩の緊張。各筆致は観察と制御の声明であり、アンブロワーズが非常に敬愛した古代彫刻の理想を反響させています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドのより官能的な研究とは異なり、アンブロワーズのアプローチは冷静で、より分析的であり、美の概念を解剖しているかのようです。 この研究の元の媒体は明確には記録されていませんが、そのような作品は通常、キャンバスまたは紙に油彩で制作されます。この特定の作品が学院によって保存されたのか、私的な手に渡ったのか、またはアンブロワーズ自身のコレクションに残ったのかは不明です。多くのアカデミックな研究が廃棄されたり再利用されたりしたためです。確かなことは、このような練習が、大オダリスクやベルタン氏の肖像など、アンブロワーズの後の成功の技術的基盤を築いたということです。今日、この男性の胴体のアカデミックな研究は、19世紀初頭の芸術教育の厳格な世界と未来の巨匠の誕生を垣間見る貴重な作品として存在しています。