バスの後が公の目に触れたとき、それはすぐにエドガー・ドガが1890年代に制作した過激なシリーズの一部として認識され、女性のトイレットでの私的な儀式を探求していました。これらの作品が際立っていたのは、その親密なテーマだけでなく、アーティストの大胆な技法でもありました。ドガはしばしばパステルと他のメディアを組み合わせ、時には蒸気でフィキサチーフを塗布することさえあり、脆弱でありながら生き生きとした表面を創り出しました。当時の批評家たちは意見が分かれ、一部はドガを覗き見と非難し、他の人々は彼の率直な誠実さを称賛しました。この特定の作品の正確な媒体は不明のままであり、その神秘的な存在にさらなる謎を加えています。 このシーンは、女性が入浴後に自分を乾かしている瞬間を捉えています。彼女は観客に背を向けており、構図は狭く切り取られており、まるで半開きのドア越しに覗いているかのようで、プライバシーの感覚を高めています。彼女の曲がった姿勢、肌に押し当てられたタオル、そして温かく muted なパレットは、静かな没入感を生み出しています。アンリの古典的なヌードとは異なり、女性の形が理想化されポーズをとっているのに対し、ドガの入浴者は無防備でリアルです。彼女の体は、当時としては珍しい率直さで描かれています。光が彼女の肩に柔らかく当たり、脊椎の曲線や肌の下の筋肉の動きを強調し、観客に侵入せずに観察するよう招きかけています。 バスの後は、ドガのキャリアの晩年に属し、彼の視力は衰えていましたが、新しい技術や素材への興味はますます高まっていました。この作品の正確な出自は完全には記録されていませんが、ドガが公共展示のためではなく、プライベートコレクターのために制作したパステルや混合メディアの作品を典型的に示しています。このような作品の多くは、彼が1917年に亡くなるまで彼のスタジオに留まっており、その後、販売や遺贈を通じて分散されました。今日、バスの後は、ドガの relentless な実験と日常生活の見えない瞬間への継続的な魅力の証として立っており、これは彼の後の世代のアーティストに影響を与えるテーマとなりました。