エドガー・ドガがバレエの世界に目を向けたとき、彼は友人としてではなく侵入者として迎えられませんでした。しかし1891年、彼がバレエのリハーサルを制作した頃には、彼の舞台裏のシーンはパリでセンセーションを巻き起こし、華やかなショーの背後にある労働をありのままに描いたことで称賛され、物議を醸しました。当時の批評家たちは意見が分かれました。一部は彼の「真実の観察」を称賛し、他の一部はダンサーを理想化しない彼の姿勢に反発しました。この絵は素晴らしいシリーズに属しており、ドガはキャリアの中で数十点のバレエシーンを描きましたが、どれもこの晩年の作品ほど同じような落ち着きのないエネルギーを持っていません。 ドガが選んだ瞬間はパフォーマンスではなく、リハーサルという厳しい日常の作業です。若いダンサーたちはぎこちないポーズで集まり、体は動きの途中で捉えられています。ある者はストレッチをし、他の者は待ち、数人は考え込んでいます。手に杖を持った教師は部屋の端で注意を引き、彼の存在は安心感と厳しさを兼ね備えています。高い窓から光が差し込み、チョークのような床を照らし、長い影を落とします。一方、傾いた視点は観客を部屋に引き込み、まるで舞台の脇から覗いているかのようです。ジャン＝バティスト・カルポのダンサーの彫刻のように、以前のアーティストが捉えた優雅で完成された瞬間とは異なり、ドガは現実を主張します。汗、疲労、そして規律は美しさと同じくらいバレエの一部です。 バレエのリハーサルの創作後の正確な旅路は完全には記録されていませんが、この時期の作品はしばしばパリのバレエを垣間見たいと願うプライベートコレクターに売られました。ドガのダンサーへの魅力は数十年にわたり続き、彼の評判の中心となり、初期の歴史画から印象派のサークルの現代的なテーマへの移行を示しています。今日、このような絵画はその革新性のために高く評価されています。ドガの独特な視点、構図、パステルと油彩の使用（ここでの正確な媒体は不明） は、彼の同時代の仲間だけでなく、後の世代にも影響を与えました。バレエのリハーサルは、彼の絶え間ない好奇心と日常生活の普通のリズムの中にドラマを見出す能力の証です。