オーギュスト・マッケの自己肖像（研究）で最初に目を引くのは、座っている人物の直接的で、ほとんどためらいのない視線です。自分の反映を見つめるアーティストが、筆致を生のままに保ち、色を大胆に混ぜずに描いています。顔は冷たい緑とモーブの霧の中から浮かび上がり、頬と額の面は自信に満ちた角ばった筆致で描かれています。マッケの特徴的な色使いはすでに現れており、頬と唇の赤みは生命力に満ち、影のある目は謎めいていて、半分は影に隠れ、半分は明らかになっています。背景はほとんど示唆されておらず、観客の注意を完全に頭部と肩に集中させており、まるでキャンバスの外の世界がこの自己検証の瞬間に消え去ったかのようです。 1910年に描かれたこの作品は、ドイツ中の若いアーティストたちが内面的な生活を表現する新しい方法を模索していた時期に属し、学問的な伝統を破り、即時性と感覚を重視していました。オーギュスト・マッケは表現主義運動の重要な人物であり、この研究はその時代の落ち着かないエネルギーを捉えています。アーティストたちはもはやパトロンのために描くのではなく、自分自身や仲間のために描き、しばしばプライベートや小さなサークルで実験を行っていました。歴史はこれらの研究の痕跡をほとんど残していませんが、その緊急性は今も残っています。筆使いをもう一度見てください：すべてのマークは決断であり、すべての色のパッチはアーティストの自己理解の探求における一音符です。