少年が田舎の上空を不可能に飛翔している。彼の体は野生で羽ばたくガチョウのチームに縛り付けられている。最初に目を引くのはこの不可能な飛行であり、次に少年の四肢のコミカルな緊張と鳥たちの慌てた翼である。ディザーニの筆致は、各ガチョウに個々のパニック感を与え、少年の表情は—半分は恐怖、半分はスリル—彼の空中冒険の愚かさと驚異を想像させる。下の風景は柔らかな緑と茶色に退き、頭上の混乱に気づかない静かな世界を形成している。光は遊び心に満ち、羽毛や少年の乱れた髪を際立たせ、シーンに動きといたずらの感覚を与えている。ここには物語があるが、この絵は私たちをその瞬間に留め、飛行が災害で終わるのか喜びで終わるのかを確信させない。 このような作品は、17世紀中頃に描かれ、民話やコミック文学からインスピレーションを得ることが多かった—賢さと不条理が衝突する物語。時代は幻想に夢中であり、不可能な発明や野生の冒険の絵画は、その技術だけでなく機知のためにも重宝されていた。アントニオ・ディザーニの想像された飛行は、新奇さとユーモアを求める人々にアピールしたに違いなく、私的な書斎やコレクターの好奇心のキャビネットに飾られていたかもしれない。この特定の作品は、2024年5月に私的コレクションにあると記録されており、偉大な博物館の外に生き残っている多くの絵画があることを思い出させる。それらの歴史はわずかな痕跡から組み立てられている。飛行中に凍りついた少年と彼のガチョウは、依然として私たちに彼らの不可能な旅を追うように呼びかけている。