1882年にブロンド・バサーが初めて登場したとき、それはピエール＝オーギュスト・ルノワールにとっての転機を示していました。彼はちょうど変革的なイタリア旅行から帰国したばかりでした。この絵は依頼されたものではありませんでしたが、彼の同時代の仲間たちの間で多くの議論の対象となり、彼が初期の印象派の緩やかな筆致から、より構造的で古典的なスタイルに移行することを示しました。ルノワール自身は、フランスの新古典主義の巨匠であるイングレスのように「絵を描きたい」と、画商ポール・デュラン＝リュエルに宛てた手紙の中で告白しました。この作品のモデルであるアリーヌ・シャリゴは後にルノワールの妻となり、絵の歴史に個人的な親密さを加えました。 このシーンは、水辺に座る若い女性を描いており、彼女の白い肌は柔らかな青と緑の背景に映えています。ルノワールは静かな休息の瞬間を選びました：バサーの視線は逸れ、体はリラックスしており、まるでプライベートな夢想に捕らわれているかのようです。光が彼女の形を優しく包み込み、彼女の四肢の丸みや背中の優しい曲線を強調しています。これは官能性と温かさの祝福です。ティツィアーノの神話的な裸体やイングレスの冷たく彫刻的なバサーとは異なり、ルノワールの主題は明らかに現実的で親しみやすく、彼女の肉体は触覚的な柔らかさで描かれ、彼の特徴となりました。物語や寓意の欠如は、観る者に人間の形の美しさと太陽と水の楽しみを単純に楽しむように促します。 ブロンド・バサーは、ルノワールのキャリアの交差点に立っており、彼の初期の印象派の探求と後のより古典的な段階をつなぐ作品です。この絵はしばらくの間、アーティストの手元にあり、その後プライベートコレクションに入った後、今日では1880年代初頭のルノワールのスタイルの進化の重要な例として認識されています。その正確な出所は彼の他の作品ほど文書化されていませんが、広く展示され、再現されており、19世紀フランス絵画のカノンにおけるその地位を確立しています。ルノワールにとって、この作品は新しい方向性を示し、彼の芸術を数十年にわたって形作ることになるのです。