最初に花束で目を引くのは、花そのものではなく、キャンバスから脈打つように感じられる色と質感の乱舞です。花々は密集し、ほとんど混沌とした塊を形成し、その形は厚く渦巻く筆致によって緩やかに定義されています。光は赤、黄色、白の閃光を引き立てますが、シーンに命を吹き込むのは筆使いのエネルギーであり、まるで花々が狂おしくも生き生きとした瞬間に捉えられているかのようです。深い青と茶色で描かれた花瓶は構図を安定させていますが、それさえも動きで輝いているように見えます。背景は暗く包み込む空間で、花束を前に押し出し、その色をより一層鮮やかにしています。 1875年に描かれたこの作品は、静物の境界が試され、広がっていた世界に属しています。19世紀後半、アドルフ・ジョセフ・トーマス・モンティチェリのような芸術家たちは、色彩とジェスチャーにおいて新たな自由を見出し、しばしば自宅に活気をもたらすアートを求める中産階級の顧客のために作品を制作しました。ここで見られる厚いインパストとほぼ抽象的な形態は、後に若い画家たち、特に初期の印象派やポスト印象派の芸術家たちにインスピレーションを与えました。この特定の花束の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、今日のGoogle Arts & Cultureコレクションにおけるその存在は、シンプルな花瓶の花々でさえも大胆な実験のための実験室になり得ることを思い出させてくれます。もう一度見てみてください、そして、すべての筆致が絵具そのものの力を主張しているように感じられることに気づいてください。