В Букете первое, что бросается в глаза, — это не сами цветы, а буйство цвета и текстуры, которое, кажется, пульсирует с холста. Цветы сгруппированы в плотный, почти хаотичный клубок, их формы лишь слабо очерчены толстыми, закручивающимися мазками краски. Свет выделяет вспышки красного, желтого и белого, но именно энергия мазков придает сцене жизнь, как будто цветы пойманы в момент дикой, восторженной жизни.

Ваза, выполненная в глубоких синих и коричневых тонах, закрепляет композицию, но даже она, кажется, мерцает от движения. Фон представляет собой темное, охватывающее пространство, выдвигающее букет вперед и заставляющее его цвета гореть еще ярче. Написанная в 1875 году, эта работа принадлежит миру, в котором границы натюрморта испытывались и расширялись.

В конце девятнадцатого века такие художники, как Адольф Жозеф Томас Монтичелли, находили новую свободу в цвете и жесте, часто работая для растущей буржуазной клиентуры, стремящейся к искусству, которое приносило бы яркость в их дома. Толстая пастозная техника и почти абстрактные формы, представленные здесь, позже вдохновили молодых художников, включая некоторых ранних импрессионистов и постимпрессионистов. Хотя история оставила немного следов этого конкретного Букета, его присутствие в коллекции Google Arts & Culture сегодня напоминает о том, как даже простая ваза с цветами может стать лабораторией для смелых экспериментов.

Посмотрите еще раз и обратите внимание, как каждый мазок, кажется, утверждает силу самой краски.