『少女のバスト』の少女が誰であるか、またはレンブラント・ファン・レインのスタジオの外に本当に存在したのかどうか、確実に言える人はいません。この1630年に描かれた小さな作品は、長い間美術史家を悩ませてきました：これは肖像画なのか、研究なのか、それとも想像の飛翔なのか？この不確実性は、媒介自体が議論の余地があるため、さらに高まっています。一部の人は木製パネルに油彩だと考え、他の人はキャンバスだと提案していますが、決定的な技術分析はこの問題を解決していません。モデルと素材の両方の神秘性は、この絵をレンブラントのアムステルダム初期の年についての議論の重要な基準にしています。 若い女性は少し頭を傾け、好奇心と控えめさが入り混じった視線で観る者と目を合わせています。彼女の髪は緩やかに束ねられ、彼女の顔の柔らかな造形は頬と額にかかる穏やかな光の遊びによって引き立てられています。華やかな衣装や象徴的な物体はなく、ただ襟のわずかな暗示と肌の輝きがあり、レンブラントの光と影に対する独特の感受性が表現されています。フランス・ハルスのような同時代の正式な衣装の研究とは異なり、このバストは親密で直接的であり、少女の思考や地位についての推測を招きます。物語の小道具が欠けているため、観る者は疑問に思います：これは家族の一員の肖像なのか、モデルなのか、それともアーティストの想像上のキャラクターなのか？ 1630年代初頭は、レンブラントがアムステルダムで最も有望な若手画家の一人として自らを確立していた実験の時期でした。『少女のバスト』のような作品は、時には「トロニー」やキャラクター研究と呼ばれ、通常は委託されることはなく、オープンマーケットのために制作され、アーティストが表現、照明、技術を探求することを可能にしました。この絵の出所は不明瞭で、いくつかのプライベートコレクションを経て公の目に入ることになり、その帰属は文書の欠如と曖昧な主題のために時折疑問視されてきました。今日、この絵はレンブラントの人間の顔への魅了と、単一で探求的な視線の持続的な力を証明するものとして存在しています。