最初にギリス・デ・スミットとマリア・デ・デッケレの家族のカルバリーで目を引くのは、その野心的でほとんど演劇的な構成です：壮大な三連画ですが、中央のパネルは聖人や殉教者ではなく、生きているパトロン自身に捧げられています。彼らは祈りの中で手を合わせ、子供たちに囲まれています。アーティストアドリアーン・トマス・ケイは、家族を二つの異なるグループに分けています—一方には男性と少年、もう一方には女性と少女がいて、それぞれが開かれた本と紋章の布がかけられたテーブルの周りに集まっています。設定は荘厳で、衣装は細部にわたって豊かであり、顔は静かな個性を持って描かれており、まるで各座者が公共の記念行為の中で私的な献身の瞬間を捉えられているかのようです。 両側では、神聖な世界が割り込んできます：側面パネルは、最後の晩餐の聖書のテーブルに私たちを運び、使徒たちは前に身を乗り出し、手を動かして活発に議論したり、沈黙の驚きに包まれたりしています。彼らの体はその瞬間の緊張で捻じれています。光は不均一に降り注ぎ、表情豊かな顔と筋肉質の腕を際立たせ、一匹の眠っている犬と一つのパンのバスケットが日常の中でシーンを固定しています。パレットはアーストーンで、筆使いは意図的であり、精神的なドラマと中央グループの厳粛な敬虔さとのコントラストは際立っています。アーティストは観客を過去と現在、神聖な物語と個人的な遺産との対話に引き込んでいます。 1575年以降に描かれたこの作品は、安特衛普王立美術館に所属しており、16世紀後半には宗教的および社会的変革のるつぼでした。このような肖像画は、精神的な恩恵と社会的な記憶を確保しようとする裕福な市民によってしばしば依頼されました。献身的なイメージと家族の肖像画の融合は、信仰と血統が絡み合い、教会が崇拝の場であり市民のアイデンティティの舞台でもあった時代の価値観を反映しています。この絵画の具体的な旅路についてはほとんど記録がありませんが、今日のアンバーペルにおけるその存在は、近代の閾に立つ世界の野心と不安を想像させます—また、かつて希望と祈りを持って見つめていた顔を再び見つめるよう私たちに促しています。