ヴェネツィアの風景画—都市の景観—は、グランドツアー中のイギリス貴族の間で非常に人気があり、カナレットは1734年にこの熱心な市場のためにカンポ・サンタンジェロを描きました。需要が非常に高かったため、後にヴェネツィアの英国領事となるジョセフ・スミスのような代理人が彼に数十枚のキャンバスを依頼し、どのバージョンがオリジナルで、どれがスタジオのコピーなのかについての議論が生じることもありました。この絵画は、ヴェネツィアの有名な運河や名所だけでなく、あまり知られていない広場を描いた著名なシリーズに属しています。コレクターたちはこれらの作品を旅行の記念品として重視し、それらを輸出するビジネスはヨーロッパのヴェネツィア芸術に対する嗜好を形成するのに寄与しました。 ここで、カナレットは賑やかなカンポ・サンタンジェロでの晴れた午後を捉えています。このシーンは日常生活の一瞬を凍結させています：市民たちが広場を横切り、商人たちが屋台を設営し、子供たちが高い宮殿の影の下で遊んでいます。建物の鮮明な幾何学と石やスタッコに当たる光の遊びの中に、アーティストの特徴的な精密さが見て取れます。高い鐘楼が構図を安定させ、傾斜した視点が観客の目を都市の迷路の奥深くへと引き込んでいます。グアルディの劇的な作品とは異なり、彼の都市景観はしばしば雰囲気の霧の中に溶け込むのに対し、カナレットは明瞭さと秩序を提供し、観客をヴェネツィアの日常に直接引き込んでいます。 この特定のキャンバスの正確な旅路は完全には記録されていませんが、この時期の作品は通常、イギリスのコレクターによって購入され、ヨーロッパ中を運ばれ、時には大規模な取引で手を変えられることがありました。カナレットの評判は1730年代に最高潮に達し、彼のヴェネツィアのシーンはエリートの間でほぼ通貨のような存在になりました。今日、カンポ・サンタンジェロは、アーティストの緻密な技術と、世代の旅行者や愛好者にとってのヴェネツィアのイメージを形作る役割を証明するものとして存在しています。その存続と継続的な展示は、私たちに約三世代前の都市を、最も有名な年代記者の目を通して垣間見る機会を与えてくれます。