ロココ美術：ヴァトー、ブーシェ、フラゴナールの絵画

ロココ美術とは、1715年のルイ14世の死後、18世紀初めのフランスで、ヴェルサイユのバロックの壮麗さへの反動として生まれた、軽やかで遊び心のある装飾性の高い美術です。テートは、短い曲線や渦巻き、反転する曲線からなる、軽やかで官能的な、きわめて装飾的な様式と説明しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、その特徴として、華やかさ、非対称、優美さ、陽気さ、そしてバロックの重い形や暗い色とは対照的な明るい色調を挙げています。

出典： テート：Rococo · ゲッティ研究所AAT：Rococo

ロココ美術の特徴は、軽やかさ、曲線、遊び心です。パステルカラー、非対称のC字やS字の曲線、貝殻や花の装飾、恋愛や余暇、神話の主題が見られます。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、非対称と曲線的な形、明るく軽やかな色彩が支配的な様式と説明しています。ウォレス・コレクションによれば、好まれた色はピンクとターコイズ、人気の主題は素朴な羊飼いの男女で、ヴァトーからブーシェ、フラゴナールに至るまで、恋の戯れを描いた軽やかな主題が続きました。

出典： ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Rococo · ウォレス・コレクション：What is Rococo? · ウォレス・コレクション：Re-viewing the Rococo

ロココ様式とは、18世紀のフランスで流行した、絵画だけでなく室内全体とその調度品にまで及んだ装飾の様式です。ウォレス・コレクションによれば、この様式は建築の内装や漆喰細工から、家具、タペストリー、絨毯、織物、時計、磁器、絵画にまで用いられ、18世紀半ばにはルイ15世の宮廷で、ぜいたくな装飾美術の流行様式となりました。見分ける手がかりは、有機的で非対称なC字・G字・S字の曲線と、貝殻や岩、雲、アカンサスの葉、天使などのモチーフで、色ではピンクとターコイズが好まれました。ロココ絵画は、この様式を恋愛や田園の主題に生かしました。

出典： ウォレス・コレクション：What is Rococo? · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Rococo

ロココ美術は1715年頃にフランスで始まり、1780年代には流行遅れになりました。テートによれば、ロココは1715年にルイ14世が亡くなったあと、ヴェルサイユのバロック的な壮麗さへの反動として生まれた様式です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーは、これをルイ15世の治世（1715〜1774年）の様式と位置づけています。ウォレス・コレクションによれば、1780年代には趣味の革命によって新古典主義に取って代わられ、1789年のフランス革命までにはすっかり支持を失っていました。

出典： テート：Rococo · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Rococo · ウォレス・コレクション：Re-viewing the Rococo · ウォレス・コレクション：What is Rococo?

ロココはフランスのルイ15世の宮廷で生まれ、そこからヨーロッパ各地へ広がりました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』によれば、1700年頃にフランスで興り、18世紀後半に古典様式が復興するまでヨーロッパを席巻しました。ウォレス・コレクションは、イタリア、南ドイツ、オーストリア、ロシアでも人気があったとしており、テートによれば、イギリスには画家フィリップ・メルシエがもたらしました。名前は、人工の洞窟や噴水を飾った貝殻張りの岩組みを指すフランス語「ロカイユ」に由来します。この語は1730年代初めにまず、誇張されたもの、非対称なもの、不規則なものを指して使われ、のちに流行の様式の呼び名になりました。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、18世紀後半の新古典主義の批評家たちは、この呼び名を蔑称として使いました。

出典： ゲッティ研究所AAT：Rococo · ウォレス・コレクション：What is Rococo? · テート：Rococo · ロンドン・ナショナル・ギャラリー用語集：Rococo

ロココ美術の代表的な画家は、テートがこの様式の典型とするフランスのアントワーヌ・ヴァトー、フランソワ・ブーシェ、ジャン＝オノレ・フラゴナールの3人です。フランスではほかにジャン・シメオン・シャルダン、ジャン＝マルク・ナティエ、エリザベート・ヴィジェ＝ルブランが活躍しました。イタリアではジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロが代表的で、ロンドン・ナショナル・ギャラリーは彼をイタリア最大のロココの画家と呼んでいます。イギリスでは、テートがロココの影響を認めるウィリアム・ホガースとトマス・ゲインズバラが挙げられます。

出典： テート：Rococo · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Giovanni Battista Tiepolo

ロココ美術の代表作には、フラゴナールの《ぶらんこ》（ロンドンのウォレス・コレクション）と《読書する娘》（ワシントン・ナショナル・ギャラリー）、ヴァトーの《シテール島への船出》（パリのルーヴル美術館）があります。ほかに、同じルーヴル美術館にあるブーシェの《水浴のディアナ》、ロンドン・ナショナル・ギャラリーにあるゲインズバラの《アンドリューズ夫妻》、ヴェルサイユ宮殿にあるヴィジェ＝ルブランの《マリー・アントワネットと子どもたち》もよく知られています。ウォレス・コレクションは《ぶらんこ》がロココ絵画のイメージを根本から形づくったとし、ロンドン・ナショナル・ギャラリーは《アンドリューズ夫妻》をゲインズバラの初期の傑作と呼んでいます。

出典： ウォレス・コレクション · ウォレス・コレクション：What is Rococo? · ワシントン・ナショナル・ギャラリー（Google Arts & Culture） · ルーヴル美術館 · ロンドン・ナショナル・ギャラリー：Jean-Antoine Watteau · ルーヴル美術館 · テート：Rococo · ロンドン・ナショナル・ギャラリー · ヴェルサイユ宮殿（Google Arts & Culture）

フラゴナールの《ぶらんこ》は、年上の男性に押されてぶらんこに乗る若い女性と、茂みから彼女を見上げる若い恋人を描いた絵です。所蔵するウォレス・コレクションによれば、1767年、ある宮廷の紳士が、司教にぶらんこを押させた愛人と、その脚を眺める自分の姿を描くよう求めました。画家ドワイヤンはこれを断ってフラゴナールを推薦しました。完成した絵では年上の男性はもう聖職者ではなく、ファルコネのキューピッド像が物語に意味を添えています。

出典： ウォレス・コレクション

マリー・アントワネットの肖像画を描いたロココの女性画家は、エリザベート・ヴィジェ＝ルブラン（1755〜1842年）です。ロンドン・ナショナル・ギャラリーによれば、彼女は王妃のお気に入りの画家で、王妃とその家族の肖像を30点以上描き、18世紀にフランス王立アカデミーに迎えられたわずか4人の女性の一人でした。ヴェルサイユ宮殿によれば、《マリー・アントワネットと子どもたち》は、首飾り事件の醜聞のあと、王妃としての威厳と母としての姿を示すために1785年に注文されました。簡素なモスリンのドレス姿の肖像が1783年のサロンで物議をかもしたため、ヴィジェ＝ルブランが絹のドレスで描き直したのが《バラを持つマリー・アントワネット》です。

出典： ヴェルサイユ宮殿（Google Arts & Culture） · ヴェルサイユ宮殿（Google Arts & Culture） · ロンドン・ナショナル・ギャラリー

フランソワ・ブーシェの代表作には、1742年のサロンに出品された《水浴のディアナ》（パリのルーヴル美術館）と、1754年の《ヴィーナスの誕生》（ロンドンのウォレス・コレクション）があります。最大のパトロンだったポンパドゥール夫人の肖像画も名高く、1759年に描いた最後の肖像も同じウォレス・コレクションにあります。同館によれば、ブーシェは大画面の神話画を多く描き、田園画の流行にも一役買いました。ゴブラン製作所が織るタペストリーのために《日の出》と《日の入り》の原寸大の下絵を制作し、その図案はセーヴル磁器やタペストリーにも使われています。

出典： ルーヴル美術館 · テート：Rococo · ウォレス・コレクション：Madame de Pompadour's portrait · ウォレス・コレクション：Boucher's myths · ウォレス・コレクション：Boucher the artist

ロココ美術が終わったのは、軽薄で退廃的だと見なされ、人々の好みが離れていったからです。1750〜1760年代には、ドゥニ・ディドロらの批評家がブーシェの田園画を、わざとらしく技巧に走りすぎていると批判しました。ちょうど新古典主義が芽生えはじめた頃です。ウォレス・コレクションによれば、1780年代にはロココの曲線と甘い色彩は新古典主義のすっきりした線に道を譲り、1789年の革命家たちは、ロココを退廃した特権階級の様式として非難しました。

出典： ウォレス・コレクション：Boucher the artist · ウォレス・コレクション：Boucher and the pastoral · ウォレス・コレクション：Re-viewing the Rococo · ウォレス・コレクション：What is Rococo?

はい。ここで紹介している画家はいずれも1842年までに亡くなっているため、その絵画はアメリカでも、著作権が作者の死後70年で切れる日本やEUなどの国でもパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用を含めてどんな目的にも使えます。ただし、美術作品の写真について独自のルールを設けている国もあるため、販売や出版の前に商用利用のページで確認してください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain