1872年、ポール・セザンヌがオーヴェール＝シュル＝オワーズに到着したとき、彼は文字通りと芸術的に交差点に立っていました。その春、彼はオーヴェールのレミ通りの交差点（Crossroad of Rue Rémy, Auvers）を描き、最近カミーユ・ピサロやフィンセント・ファン・ゴッホのようなアーティストを惹きつけた村の静かな交差点を捉えました。この絵は、セザンヌの初期の屋外作品の一つを示しており、彼が印象派の教えを吸収していた形成期に創作されたもので、まだ伝統から完全には脱却していませんでした。学者たちは長い間、この作品がセザンヌの変革の閾に立っており、彼の遺産を定義することになる形と色に対する急進的なアプローチを予示していると指摘しています。 一見すると、この絵はオーヴェールの穏やかな景色を提供しています。淡い空の下で交わる道、道沿いに並ぶ控えめな家々、そして交差点で立ち止まる孤独な人物。セザンヌの筆致はゆったりとしているが意図的で、色の点描が変化する光と石や土の堅固さを示唆しています。交差点自体は、決断と変化の微妙なメタファーとなり、革新の瀬戸際に立つアーティストにとって適切なモチーフとなっています。ピサロの賑やかな村のシーンとは異なり、セザンヌの描写はより静かで内省的であり、まるで風景そのものが考えを巡らせているかのようです。 mutedなパレットと穏やかな色の移行は、彼が早期の作品の劇的な明暗から、後にキュビズムに影響を与える構造的な明瞭さへと移行していることを示しています。 オーヴェールのレミ通りの交差点の正確な由来は完全には記録されておらず、これはセザンヌの初期のキャンバスに共通する運命であり、多くは数十年にわたり個人の手に残されていました。オリジナルのパトロンは不明ですが、この絵の存続により、セザンヌが印象派の仲間たちと共に過ごした初期の歩みを辿ることができます。彼が後にエクス＝アン＝プロヴァンスで孤立する前のことです。今日、この作品はセザンヌの過渡期の重要な文書として認識されており、彼の若き実験と、現代美術を再形成する成熟したビジョンとの間のギャップを埋めています。博物館のコレクションに存在することで、観客は過去の影響と未来の突破口の間で探求している瞬間のアーティストを垣間見る貴重な機会を得ています。