リンゴ、桃、梨、ブドウが1879年に初めて登場したとき、それはポール・セザンヌだけでなく、静物画のジャンル自体にとっても転機を意味しました。この絵画は、セザンヌの形と色に対する急進的なアプローチの最も初期の明確な兆候の一つとしてしばしば引用されます。このアプローチは、すぐにキュビズムの誕生を促すことになります。当時の批評家たちは、彼の果物の大胆で、ほとんど建築的な配置に困惑しました；ある同時代の人は、彼の静物画を「石の重さを持ったリンゴ」と表現しました。この絵画の静かな革命は、観客に普通の果物を新しい目で見るように促すところにあります。 テーブルの上には、リンゴ、桃、梨、ブドウが緩やかで、ほとんど不安定な集まりを形成し、丸みを帯びた形が互いに押し合い、白い布の端に押し付けられています。セザンヌは理想化することを選びません：果物は完璧ではなく、視点は微妙にずれ、影は厚く意図的です。各オブジェクトは短く意図的な筆致で描かれ、線ではなく色を通じて体積を構築しています。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの豊かで磨かれた静物画とは異なり、セザンヌの果物は重くリアルに見え、その配置は豊かさよりも見る行為自体に重点を置いています。傾いたテーブルと変化する視点は、私たちに見る行為に気づかせ、馴染みのあるものを奇妙で新しいものにします。 リンゴ、桃、梨、ブドウの正確な出所は完全には明らかにされていませんが、それはセザンヌのキャリアの重要な時期に属しており、彼はエクス＝アン＝プロヴァンス周辺の田舎に退き、成熟したスタイルを発展させ始めました。この絵画は数回の個人コレクションを経て、現在はワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されています。その重要性は時間とともに増しており、学者たちは現代美術の進化におけるその中心的な役割を認識しています。その媒介はしばしばキャンバスに油彩と記載されますが、当時のいくつかの記録は曖昧で、セザンヌの作業方法に関する不確実性を反映しています。今日、この作品は新しい見方の静かな宣言として、印象派の世界と来る抽象の時代をつなぐ架け橋となっています。