1873年、ポール・セザンヌがFWN 627を描いたとき、彼はまだパリの芸術界の外部者でしたが、この作品は転換点を示しています。これは、セザンヌがカミーユ・ピサロとともにポントワーズで絵を描いていた短くも重要な時期に属します。このコラボレーションは、彼のアプローチを深く形作り、若い頃の暗く turbulentなキャンバスから、彼の成熟したスタイルを定義する明るく構造的なビジョンへと導きました。この絵の不確かな媒介と未完成の質は長い間学者たちを困惑させており、これは研究として意図されたのか、完成品なのかが議論されています。そのカタログ番号FWN 627は、セザンヌの複雑で時に捉えにくい作品を追跡する権威あるフェリックス・W・ナエフのカタログ・レゾネから来ています。 このシーンは、フランスの田舎の静かな一角を捉えており、おそらくポントワーズの近くで、木々のクラスターとパッチワークのような田畑が緩やかで探求的な筆致に溶け込んでいます。セザンヌは、光が穏やかで、土地が観察と記憶の間に浮かんでいるような静止の瞬間を選びました。構図は色のブロックから構成されており、各ストロークは慎重に配置されているが、エネルギーに満ちています。これはモネのちらつくタッチやコローの物語的なディテールとは異なるアプローチです。ここでは、木々が前景を固定し、その幹はセザンヌの後の構造への執着をほのめかす堅固さで描かれていますが、上空の空はほとんど抑えきれず、淡い青と灰色の渦を描いています。 FWN 627の初期の由来についてはほとんど知られておらず、セザンヌの生涯に展示されたかどうかも不明です。この形成期の多くの作品と同様に、アーティストのスタジオに留まり、未請求で祝われることなく、後の世代がその重要性を認識するまで残っていた可能性があります。今日、この作品は1870年代初頭のセザンヌの絶え間ない実験の証として存在しており、彼がキュビズムの誕生と現代芸術の進展に影響を与える視覚言語を形成していた時期です。この絵の現在の所在は広く知られていませんが、カタログや展覧会におけるその存在は、セザンヌの遺産に関する継続的な対話の中での地位を保証しています。