ピーター・ブリューゲル（Pieter Bruegel the Elder）の《パウロの回心》ほど多くの議論を呼んだ絵画は少ない。この作品は1567年に完成した。作品の異例の焦点—聖書のドラマを密集した現代の風景の中に置くこと—は、ブリューゲルが自身の時代の宗教的動乱についてコメントしようとしたのかどうか、学者たちに疑問を抱かせている。奇跡の瞬間を中心に据えるのではなく、ブリューゲルはそれを兵士や旅人で賑わう世界に沈める選択をし、これは彼の初期の作品《ゴルゴタへの行進（Procession to Calvary）》との比較を促している。この絵の具体的な技法は不明だが、そのスケールと野心は明らかである。 構図の中心には、サウル—まもなくパウロになる—が馬から落ち、彼だけが知覚する天の光に盲目になっている。彼の周りでは、鎧を着た男たちが前進し、起こったばかりの奇跡に気づいていない。ブリューゲルの細部への目配りは至る所に見られる：武器の輝き、随行者の混乱、風景の起伏する丘。16世紀の鎧を着た人物を描くというアーティストの決定は、聖書の過去を現在に引き寄せ、観客に信仰と疑念の持続性について考えさせる。ミケランジェロ（Michelangelo）のより劇的な《サウルの回心》とは異なり、ブリューゲルのバージョンは静かで、ほとんど瞑想的であり、歴史の流れに対する個人の小ささを強調している。 《パウロの回心》の由来は完全には文書化されていないが、一般的にはブリューゲルの晩年の作品の一つと見なされており、彼の死の2年前に描かれた。スタイルとテーマは、宗教改革時代のオランダの動乱の文脈にしっかりと位置づけられており、回心や精神的覚醒のイメージが特別な重みを持っていた時代である。今日、この絵はウィーンの美術史博物館（Kunsthistorisches Museum）に収蔵されており、ブリューゲルが物語、風景、現代的関連性を融合させる能力の証として立っている。その劇的な出来事に対する微妙な扱いは、新たな解釈や学術的議論を引き起こし続けている。