피터 브뤼겔(Pieter Bruegel the Elder)의 《바울의 회심》만큼 많은 논쟁을 불러일으킨 그림은 드물다. 이 작품은 1567년에 완성되었다. 작품의 독특한 초점—성경의 드라마를 밀집한 현대 풍경 속에 배치하는 것—은 학자들이 브뤼겔이 자신의 시대의 종교적 격변에 대해 언급하려 했는지 궁금하게 만든다.

기적의 순간을 중심에 두기보다는, 브뤼겔은 그것을 군인과 여행자로 가득한 세계 속에 잠기게 하여, 그의 초기 작품인 《갈바리로의 행진(Procession to Calvary)》과 비교하게 만든다. 이 그림의 정확한 매체는 불확실하지만, 그 규모와 야망은 분명하다. 구성의 중심에는 사울—곧 바울이 될—이 말에서 떨어져, 그가 홀로 인지하는 천상의 빛에 의해 눈이 멀어 있다. 그 주위에는 갑옷을 입은 남자들이 앞으로 나아가며, 방금 일어난 기적에 전혀 아랑곳하지 않는다.

브뤼겔의 세부 묘사는 어디에나 있다: 무기의 광채, 수행원의 혼란, 풍경의 구불구불한 언덕. 인물들을 고대 의상이 아닌 16세기 갑옷으로 입히기로 한 예술가의 결정은 성경의 과거를 현재로 끌어와 관객들에게 신앙과 의심의 지속성에 대해 반성하도록 초대한다. 미켈란젤로(Michelangelo)의 더 극적인 《사울의 회심》과는 달리, 브뤼겔의 버전은 조용하고 거의 명상적이며, 역사적 흐름 속에서 개인의 작음을 강조한다. 《바울의 회심》의 출처는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 일반적으로 브뤼겔의 후기 작품 중 하나로 여겨지며 그의 죽기 2년 전에 그려졌다.

그 스타일과 주제는 종교 개혁 시대의 네덜란드의 격동하는 맥락에 확고히 자리 잡고 있으며, 회심과 영적 각성의 이미지가 특별한 의미를 지닌 시대였다. 오늘날 이 그림은 비엔나의 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum)에 소장되어 있으며, 브뤼겔이 서사, 풍경, 현대적 관련성을 융합하는 능력을 증명하는 증거로 남아 있다. 극적인 사건에 대한 그의 미묘한 처리 방식은 새로운 해석과 학술적 논의를 계속해서 촉발하고 있다.