1827年、ユージン・ドラクロワがパリのサロンでスリオットの衣装を着たパラティアーノ伯爵を展示した際、それは単なる肖像画ではなく、ギリシャ独立戦争への連帯の宣言でした。モデルとなったマルコス・パラティアーノス伯爵は実在の人物であり、ギリシャの貴族であり、オスマン帝国の支配に対する国の闘争の熱心な支持者でした。ドラクロワは、ヨーロッパを席巻していた親ギリシャ主義の波に触発され、パラティアーノを西洋の服装ではなく、抵抗で有名なスリオットの印象的な衣装で永遠に描くことを選びました。この絵は、ドラクロワの有名なキオスの虐殺の1年後に創作された、フランスの主要な画家によるギリシャの大義への最も初期の芸術的賛辞の1つとして位置づけられています。 伯爵は直立し、目はしっかりとした自信に満ち、スリオットの衣装の複雑な折り目に包まれています。金の縁取りが施された深紅のジャケット、幅広のサッシュ、そして特徴的なフスタネラのスカートが特徴です。この衣装は単なる装飾以上のものであり、忠誠心、反抗、そして自由を求める戦士のロマンチックな魅力を示しています。右手には精巧に作られた剣を持ち、その刃は光を反射し、左手は腰に落ち着いて置かれ、準備と自己保持を示唆しています。ドラクロワの筆致はエネルギッシュで、布と金属の質感は民衆を導く自由に注ぎ込まれたのと同じ強度で表現されています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの新古典主義的な抑制とは異なり、ドラクロワのアプローチは動きと情熱に満ちており、色とジェスチャーを用いて政治的な声明を作り出しています。 この肖像画の具体的な委託の詳細は不明ですが、ドラクロワがフランスの親ギリシャ主義者のサークルのために描いたか、個人的な敬意を表するために描いた可能性が高いです。この絵は数十年の間にその所在が変わり、プライベートコレクションを経て20世紀に公に知られるようになりました。今日では、ドラクロワの初期のキャリアからの重要な作品として認識されており、彼がフランスのロマン主義運動の主要な人物としての評判を築いていた時期に創作されたものです。スリオットの衣装を着たパラティアーノ伯爵は、肖像画と歴史画をつなぎ、個人と革命と自由への渇望に満ちた時代の精神を捉えています。