最初に目を引くのは、トクタミシュ汗からのモスクワ防衛. 17世紀の中で、単一の都市広場に詰め込まれた生命と目的の密度です。淡い色の要塞のような教会が静かな証人としてそびえ立ち、その周囲の地面は動きに満ちています—兵士たちが集まり、市民たちが押し寄せ、物資を積んだ馬車が行き交い、緊急の準備の感覚が漂っています。アーティストは、複雑なジェスチャーの絡みであなたを引き込む：ある男が大砲を調整するためにかがみ、別の男が指をさし、声がページから立ち上がるように感じられます。建築物の淡い石材は、色と質感の混乱に対して配置されており—毛皮の帽子、輝くヘルメット、赤と青のマント—それぞれの詳細が階級、義務、または生存のビジネスの信号を示しています。光は均等に降り注ぎ、階層を平坦化し、この瞬間を英雄的ではなく共同体的にします；都市は、来るべきものに備える単一の有機体です。 1918年にアポリナリ・ミハイロビッチ・ヴァスネツォフによって描かれたこの作品は、ロシアの動乱の瞬間から以前の危機を振り返り、帝国末期と初期ソビエトロシアで栄えた歴史的再構築の視覚言語を使用しています。このような絵画は、集団的抵抗の場面で国民のアイデンティティを固定するためにしばしば用いられ、公共の場や歴史的なサイクルのために委託されました。この作品の制作日付は、出典から引き出されたもので、ヴァスネツォフの人生の終わりに位置し、アーティストたちは革命の中でロシアの過去の意味に取り組んでいました。この特定の絵画の旅路についてはほとんど記録が残っていませんが、その混雑した広場と不安なエネルギーは、観客に立ち止まるよう促し、包囲に備える都市の顔の中に自らの時代の反響を探すように誘います。