淡い光の霞がノートルダムの塔にかかり、その形は記念碑ではなく、記憶として立ち上がる——半分思い出され、端が柔らかくなっている。筆致は速く、探求的で、まるでアポリナリ・ミハイロヴィッチ・ヴァスネツォフが大聖堂の存在を捉えようとしているかのようだ。目はまず教会の冷たく、石のような大きさに引き寄せられるが、すぐに木々の穏やかな緑、堤防の muted ochres とグレー、下の水の瞬間的な暗示へとさまよう。空さえも震えているようで、動きに満ちており、単一の気分に定まることを拒んでいる。これは絵葉書のパリではなく、通り過ぎる中で垣間見る都市——絵になる過程にある都市である。 1898年、ヨーロッパ中のアーティストたちは外に目を向け、現代生活の瞬間的な印象を捉えようとしていた。ヴァスネツォフのようなロシアの画家たちは、歴史的かつ幻想的なシーンで知られているが、特に19世紀後半に旅行と文化交流が盛んになる中で、都市の風景の引力に免疫がなかった。こうした絵画は、迅速で雰囲気のあるもので、しばしば研究やお土産として創作され、旅や午後の光の象徴となった。今日、この作品はロシアのコレクションに残っており、その日付と署名は、パリが目的地であり夢でもあった瞬間に固定されている。未完成の質感は私たちに留まることを促し、アーティストの手がまだ動いていること、都市がまだ手の届かないところで輝いていることを想像させる。