最初にキエフのドニエプルで目を引くのは、屋根が生きた絡み合った世界の表面を突き破っているように見えることです。自然に半分占有され、人間の手によって半分建てられたこの世界。屋根は、厚く角ばった青と灰色の筆致で描かれ、枝や秋の葉の茂みから突き出ており、その幾何学的形状は四方から侵入してくる野生によって柔らかくされています。裸のものや最後の葉をまだ握っているものなど、枝の線はキャンバスを血管のように横切り、観る者の視線を建築物と有機的なものの間で行き来させます。川自体は、淡くほとんど特徴がなく、静かな背景を形成し、その静けさは前景の落ち着かないエネルギーと対照的です。 1910年から1913年の間に描かれたこの作品は、東ヨーロッパの芸術的変革の交差点に位置しています。当時、アブラハム・マニエヴィチのような画家たちは印象派やポスト印象派の教訓を吸収しながら、自分たちの世界の質感や風景に根ざした作品を生み出していました。このような作品は、壮大な景観ではなく日常の隅々に焦点を当てており、都市や田舎の変わりゆく顔を捉えたいと願う人々によってしばしば委託されたり収集されたりしました。この絵画が現在オンラインコレクションに存在することは、多くの作品の運命を物語っています。歴史はその初期の旅の痕跡をほとんど残していませんが、そのエネルギーは今も残っており、私たちを色と線の茂みに迷い込ませています。