最初にDopo il Perdono, Gladiator Film Torinoで観客を捉えるのは、二人の人物の間に脈打つ電気のような親密さです。彼らの身体は、まるで私的な世界に包まれているかのように、広がる毛皮のコートの下に引き寄せられています。男性の視線は直接的で、ほとんど挑戦的であり、女性の目はアイライナーで縁取られ、鮮やかな緑のヘッドバンドを冠して外に漂っています。彼女の表情は決意と脆弱性の間に poised しています。アーティストAchille Mauzanは、彼らの抱擁の輪郭を素早く自信に満ちた線でスケッチし、未完成のエッジとわずかに見える下書きが、この瞬間が結晶化するまさにその時を捉えているかのように、緊急感を高めています。 muted なパレットの中で、女性の赤い唇と緑のドレスが彼女を感情の中心に引き立て、男性の保護的な姿勢は和解やその後の物語を示唆しています。 この1919年にトリノのグラディエーター映画会社のために作られたリトグラフポスターは、映画がまだ驚異であった時代の世界に属し、このようなポスターは暗い劇場で新しい物語が命を吹き込む大胆な前触れでした。戦後のイタリアでは、映画ポスターは単なる広告ではなく、通行人を魅了するためにデザインされた招待状であり、魅力、興味、現代性の約束で誘惑しました。アールデコの影響は、テキストの幾何学的な明快さと、この二人に降り注ぐほぼ映画的な照明において明らかです。この特定の作品については、フランス国立図書館に保存されていること以外の記録はほとんどありませんが、20世紀初頭の視覚文化の熱狂的なエネルギーの証として存在しています。その時、Mauzanのようなアーティストたちは美術と大衆エンターテイメントを結びつけました。1919年の群衆がこの画像の前で立ち止まり、ドラマと許しの約束に引き寄せられ、ポスターの顔に自分たちの希望の一片を見出す様子が想像できます。