관객을 처음 사로잡는 것은 Dopo il Perdono, Gladiator Film Torino에서 두 인물 사이에 맥박치는 전기 같은 친밀감입니다. 그들의 몸은 마치 개인적인 세계에 감싸인 듯한 넓은 모피 코트 아래에서 서로 끌어당겨져 있습니다. 남자의 시선은 직접적이고 거의 도전적이며, 여자의 눈은 아이라인으로 테두리 지어지고 선명한 녹색 머리띠로 장식되어 바깥으로 흘러나갑니다.

그녀의 표정은 결단력과 취약성 사이에 poised 되어 있습니다. 아티스트 Achille Mauzan은 그들의 포옹의 윤곽을 빠르고 자신감 있는 선으로 스케치하여, 미완성의 가장자리와 희미하게 보이는 밑그림이 이 순간이 결정화되는 바로 그 시점을 포착하는 듯한 긴박감을 높이고 있습니다. 부드러운 색조 속에서 여자의 붉은 입술과 녹색 드레스가 그녀를 감정의 중심으로 이끌고, 남자의 보호적인 자세는 화해나 그 여파의 이야기를 암시합니다. 이 1919년에 토리노의 글래디에이터 영화사를 위해 제작된 리토그래프 포스터는 영화가 여전히 경이로움이었던 세계에 속하며, 이러한 포스터는 어두운 극장에서 생명을 얻는 새로운 이야기의 대담한 전조였습니다.

전후 이탈리아에서 영화 포스터는 단순한 광고가 아니라, 지나가는 사람들을 매혹시키기 위해 설계된 초대장이었습니다. 매력, 흥미, 현대성의 약속으로 유혹했습니다. 아르 데코의 영향은 텍스트의 기하학적 명확성과 이 커플에 떨어지는 거의 영화적인 조명에서 뚜렷하게 드러납니다.

이 특정 작품에 대한 기록은 프랑스 국립 도서관에 보존된 것 외에는 거의 없지만, 20세기 초 시각 문화의 열정적인 에너지를 증명하는 것으로 존재합니다. 그 당시 Mauzan과 같은 예술가들은 순수 미술과 대중 오락을 연결했습니다. 1919년의 군중이 이 이미지 앞에서 멈춰 서서 드라마와 용서의 약속에 끌려, 아마도 포스터의 얼굴에서 자신의 희망의 일부를 발견하는 모습을 상상할 수 있습니다.