最初目を引くのは苦しみではなく、直接性です。キリストは静かで、ほとんど resigned な明瞭さで観客の視線に応えています。いばらの冠が彼の額に押し付けられていますが、注意を引くのは彼の口元の微妙な下向きと、優しくまばたきしない目の方です。彼の胸に結ばれたロープは、粗く、リアルで、ほとんど手の届くところにあるように感じられる精密さで描かれています。一方、人物の周りに描かれた幻想的なフレームは、観客をシーンに引き込み、まるでキリストがキャンバスの奥から前に押し出され、私たちに直接向き合っているかのようです。光が彼の裸の肩を滑り、肌と髪の質感を際立たせる一方で、背景は影に引っ込んでいき、すべての注意を彼の顔とその静かな訴えに集中させます。 1475年に描かれたこのような作品 エッケ・ホモ は、イタリア全土でアーティストたちが神聖な物語を即時的かつ親密にする新しい方法を模索していた時代に属します。キリストの信仰的なイメージ、特に彼が嘲笑され、いばらの冠をかぶせられている様子を描いたものは、私的な反省と共感を促すことを意図していました。これは、祈りの道具であると同時に、展示のための道具でもありました。ここに見られる緻密なリアリズムと心理的な強度は、北ヨーロッパから広がる革新を想起させます。油絵はこのような生き生きとした質感やムードを可能にしました。この特定の絵画の初期の旅路については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、Yorck Project コレクションにおけるその生存は、5世紀前に描かれた一つの顔が、今なお私たちの注目を求め、ひょっとしたら私たちの反応をも求めていることを示しています。