百合の花が、研究と夢の間の世界に浮かんでおり、その花びらは筆致と光のちらつく舞踏の中で捉えられています。花の研究において、アボット・ハンダーソン・セイヤーは、白と炎のような赤の花々の中を目がさまよえるようにしています。いくつかの花は鮮明な植物学的な明瞭さで描かれ、他の花は粗い影のある地面に溶け込んでいます。絵画の中心にある青い矩形は、ほとんどキャンバスの中の窓のようで、百合の花を一瞬の静止に引き込み、見る行為そのものが試され、リハーサルされているかのようです。花々は礼儀正しい賞賛のために配置されているのではなく、画家の好奇心が見つけた場所に自然に生えてきたように見え、それぞれが絵具が花びら、空気、または記憶に変わる方法の異なる実験です。 これは19世紀末であり、セイヤーのようなアメリカの芸術家たちは、ヨーロッパのリアリズムの継承者であると同時に、自然を見る新しい方法を求める restless seekers でもありました。花の研究は装飾以上のものであり、観察、忍耐、そして絶え間ない実験のエネルギーの練習でした。1886年にこの作品が作られたとき、芸術家たちは完成した絵画と画家のスケッチ、科学的研究と詩的印象の境界を押し広げていました。今日、スミソニアンアメリカ美術館に収蔵されている花の研究は、その探求の精神の記録として存在し、私たちに、描かれた花が現実と想像の間にどのように漂うかを、より近く、そしてさらに近くで見るように促しています。