誰も ピエール＝オーギュスト・ルノワール が 果物とボンボニエール をいつ描いたのか、またそれが誰のために意図されたのかは確かにはわかりませんが、この作品は芸術家の日常生活の楽しみに対する持続的な魅力の珍しい証です。彼の有名な肖像画や賑やかなシーンとは異なり、この静物画は学者たちの間で推測を呼び起こしています：それは色彩の練習だったのか、贈り物だったのか、あるいは大きな委託からの静かな休息だったのか？日付、パトロン、さらには明確な出所が欠けているその匿名性は、印象派 の愛好者たちの間での魅力を高めるだけです。彼らはその中に、芸術家が平凡な中に美を求める姿を見出します。 キャンバスの上には、熟した果物が繊細なボンボニエールの横に寄り添っています。この小さく装飾的な箱は、かつてその中にあったお菓子の甘さと、楽しみの儚さを示唆しています。ルノワールの筆致は緩やかで光を帯び、光がリンゴや洋梨の光沢のある皮を横切り、ボンボニエールの陶器や銀器に反射します。構図は観客に留まることを促し、手がごちそうに伸びる直前の瞬間を想像させます。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダン のより形式的な配置とは異なり、彼の静物画はしばしば抑制の美徳を考察しますが、ルノワールのアプローチは官能的で即時的であり、 austerity ではなく豊かさを祝います。 果物とボンボニエール の物理的な歴史は、その起源と同様に elusive です。署名された日付や記録された展覧会がないため、この絵画の初期の旅は不明のままですが、1880年代や1890年代に彼が親密な家庭の題材にしばしば目を向けていたことを考えると、ルノワールが生涯にわたって制作した静物画と一致しています。今日、この作品はその自発性と温かさから評価され、印象派 静物画の優れた例として認識されています。ルノワールの作品の中でのその位置は確固たるものであり、「絵画は楽しい、喜びに満ち、美しいものであるべきだ—そう、美しいものだ！」という芸術家の信念を静かに思い起こさせます。