Никто не знает точно, когда Пьер-Огюст Ренуар написал Фрукты и конфетница, и для кого она была предназначена, но эта работа является редким свидетельством постоянного увлечения художника удовольствиями повседневной жизни. В отличие от его знаменитых портретов и оживленных сцен, эта натюрморт вызвал спекуляции среди ученых: была ли это практика цвета, подарок или, возможно, тихий отдых от более крупных заказов? Его анонимность — отсутствие даты, покровителя или даже четкого происхождения — лишь усилила его притяжение среди поклонников импрессионизма, которые видят в нем стремление художника к красоте в обыденном. На холсте спелые фрукты уютно расположились рядом с изящной конфетницей, маленькой, орнаментированной коробочкой, которая намекает как на сладость кондитерских изделий, которые она когда-то хранила, так и на мимолетность удовольствия. Мазки Ренуара свободные и светящиеся, свет пробегает по блестящей кожуре яблок или груш и отражается от фарфора или серебра конфетницы.

Композиция приглашает зрителя задержаться, представить момент, когда рука тянется за лакомством. В отличие от более формальных композиций Жана-Батиста-Симеона Шардена, чьи натюрморты часто размышляют о добродетелях сдержанности, подход Ренуара является чувственным и непосредственным, отмечая изобилие, а не строгость. Физическая история Фруктов и конфетницы столь же неуловима, как и ее происхождение. Без подписанной даты или документированной выставки ранний путь картины остается неясным, хотя он соответствует натюрмортам, которые Ренуар создавал на протяжении всей своей карьеры, особенно в 1880-х и 1890-х годах, когда он часто обращался к интимным домашним темам.

Сегодня работа признана прекрасным примером импрессионистского натюрморта, ценимого за свою спонтанность и теплоту. Ее место в творчестве Ренуара надежно: тихое напоминание о убеждении художника в том, что «живопись должна быть чем-то приятным, радостным и красивым — да, красивым!»