最初目を引くのは少女の視線です——揺るぎなく、無防備で、ほとんど大人のような重みを持っています。彼女は裸の地面に座り、赤ちゃんが寝ている即席の揺りかごの端に腕を保護的にかけています。赤ちゃんは布と影に包まれています。日光は厳しく降り注ぎ、彼らの背後の壁を平坦にし、人物を鮮明に浮かび上がらせます。そのため、乱れた髪、彼女の足の泥、赤ちゃんの丁寧な配置など、すべてのディテールが困難と配慮を物語っています。構図は装飾を排除し、兄妹間の静かな対話に全ての注意を集中させています：彼女の見守り、赤ちゃんの平和。色調も、 mutedなアーストーンと白の閃光で、静かな抵抗感を高めています。 1855年に描かれたジプシーの子供たちは、オーギュスト・フォン・ペッテンコーフェンによるもので、画家たちが農村や周縁的な生活の現実に目を向けたヨーロッパ美術の一瞬に属します。このようなシーンは、しばしばジャンル絵画と呼ばれ、貧しい人々の「本物の」生活を垣間見たいと望むコレクターに求められましたが、常に距離を置いていました。オーストリアの芸術家であるペッテンコーフェンは、ハンガリーとロマのコミュニティに対する同情的でありながら感傷的でない視点で知られており、この作品のようなものは、19世紀中頃の社会的差異と普通の人々の尊厳への広範な魅力の一部でした。今日、この絵はサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されており、芸術が一瞬の瞬間と歴史そのものの視線を凍結できることを思い出させてくれます。