最初目を引くのは、 improbably wide な straw hat の広がりで、若い女性の顔に優しい影を落としています。彼女は腕にぶどうと桃の籠を抱え、目線はしっかりしているものの控えめで、義務と白昼の夢の間にいる瞬間を捉えたかのようです。画家 Aelbert Cuyp は、彼女のドレスの青とリネンの襟のクリスプな白が、暗くシンプルな背景に対して響き合うように描き、彼女の存在と彼女が運ぶ豊かさに全ての注意を集中させます。彼女の手の丁寧な造形や頬の微かな赤みは、収穫の労働と彼女の役割の尊厳の両方を示唆しています。ワックスの光沢で描かれたぶどうさえも、彼女の表情の静かなリアリズムを反響させているようです。 このような作品は、17世紀中頃のオランダ共和国で描かれ、日常生活の記録と祝福の両方として機能しました。肖像画とジャンルシーンの境界が曖昧になった時代です。この絵の制作年代は1635年から1691年の間であり、市民の繁栄と労働の美しさに魅了された社会の中心に位置しています。果物商人、乳搾り女、そして市場の少女の絵は、上昇する商人階級によって収集され、彼らの世界が明確さと誇りを持って反映されることを望んでいました。今日、ストローハットをかぶった少女、ぶどうの籠を持って は、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のコレクションに収蔵されており、最も謙虚なジェスチャーさえも絵画を通じて永遠にできる世界の静かな証です。少女の直接的な視線は、あなたを留まらせ、彼女の物語に思いを馳せ、キャンバスの端の向こう側の世界を想像させます。