最初、矢で貫かれた頭部、ロス・テウレスシリーズよりで観る者を捉えるのは、目に見える苦しみの力です——全体の人間の頭部が、暴力で震える矢によって掻き立てられ、ほぼ彫刻的で壮大です。筆致は緊急で、パレットは打撲の青、黒、そして幽霊のような白に制限され、肉体そのものが生の基本的なものに剥ぎ取られているかのようです。矢は単に傷を与えるのではなく、頭の構造の一部となり、顔の特徴を苦悶と反抗の表情で固定します。オロスコの線はうねり、目を顔の周りで休むことなく導き、痛みが静寂に沈むことを許しません。 この絵画は間違いなく20世紀中頃のメキシコに属しており、ホセ・クレメンテ・オロスコのようなアーティストが、集団的なトラウマと抵抗の重みを担えるイメージを求めて歴史や神話に目を向けた時代です。1947年に制作されたこの作品の激しさは、芸術が武器であり証人であったメキシコ壁画運動の広範な流れを反映しています。ロス・テウレスシリーズから生まれたこの頭部は、先住文化とヨーロッパの侵略者との対立に根ざしていますが、ここでは物語が最も本質的な形に削ぎ落とされています：殉教の顔、対立の代償です。歴史はこの特定の作品の旅の痕跡をほとんど残していませんが、今日のデジタルコレクションにおけるその存在は、私たちがその呪われた視線に何度も戻り、まだ世界を形作る傷が何であるかを問い直すことを可能にしています。