棺桶から体が激しくねじれ出て、四肢が広がり、背中が反り返っている。まるで完全な敗北と突然の激しい復活の瞬間の間に捕らえられたかのようだ。目はまず、むき出しで緊急な筆致で描かれた、ほぼ骨格のような姿に引き寄せられ、次にその背後にある布の狂った噴出に目を奪われる。灰色と黒の折り目が地面から爆発するかのように見える。光が死体の太ももと腕を横切り、死と復活の絶望的なエネルギーの間の緊張を際立たせる。ここには何の静けさもない：パレットは厳しく、形はギザギザで、再生する行為そのものが世界の抵抗に対する闘争であるかのようだ。 1943年頃に描かれた死と復活は、ホセ・クレメンテ・オロスコのようなアーティストたちが20世紀の暴力と動乱に取り組んでいた時代に属する。墨西哥の壁画家たち、オロスコもその一人は、革命、苦しみ、変革のテーマに取り組むために、巨大な形と劇的な対比を用いた。復活のテーマは西洋美術において長い伝統を持つが、オロスコのビジョンは安らぎや勝利を剥奪されている。これはルネサンスの祭壇画の静かなキリストではなく、死と希望の生々しいメカニズムに捕らえられた姿である。この絵のエネルギーは観客にその前に立ち、再生することの代償は何かを問いかけるように促している。