ピエール＝オーギュスト・ルノワールが印象派の中心人物になる前、彼は立っている若い女性（リズ・トレオ）を描きました。この肖像画は、芸術史上最も重要なパートナーシップの始まりを静かに示しています。モデルのリズ・トレオは、1866年から1872年の間、ルノワールのお気に入りのモデルであるだけでなく、彼の伴侶でありミューズでもあり、彼の作品に20点以上登場しました。この初期の肖像画は、アーティストとモデルが20代前半のときに完成され、ルノワールがリズを描いた最初の作品であると考えられており、彼の初期のキャリアを形作るコラボレーションの舞台を整えました。この絵画は1867年のサロンで初めて展示されましたが、ほとんど注目されることはありませんでした。しかし、今ではルノワールの芸術的進化の根源を示す重要な証人として位置づけられています。 キャンバスには、リズが立っている姿が描かれ、彼女の姿勢はしっかりとしていて直接的であり、視線は観客と静かに交わり、当時の女性の肖像画には珍しい落ち着いた自己保持を示しています。彼女はシンプルなダークドレスを着ており、手はゆるく組まれ、彼女の存在から気を散らすような華やかな小道具や背景はありません。柔らかな光が彼女の顔に優しく当たり、彼女の特徴を際立たせ、緊迫感と親密さを与えています。ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの理想化された女性やアレクサンドル・カバネルが描いた神話的なヒロインとは異なり、ルノワールのリズは間違いなく現代的でリアルです。彼女はその時代の若い女性であり、フランス絵画がすぐに向かう新しい方向性をほのめかす率直さで描かれています。 立っている若い女性（リズ・トレオ）の正確な初期の歴史は完全には記録されておらず、その元のパトロンも不明のままで、これはこの形成期のルノワールの作品に典型的です。この絵画の媒体は不確かですが、ルノワールの作品に一般的だったように、油彩である可能性が高いです。今日、この肖像画はその静かな美しさだけでなく、アーティストの発展における役割のためにも評価されており、彼の初期の学術的スタイルと、すぐに印象派を定義することになる輝かしい筆致との架け橋となっています。リズ・トレオのルノワールの作品における安定した存在感は1872年以降薄れていきましたが、この絵画は彼らの短く影響力のあるパートナーシップの証であり、19世紀のパリにおける新しい芸術的ビジョンの出現を示しています。