最初に峡谷の中のノッティパインツリーで目を引くのは、木のねじれた枝が重力に抵抗しているように見え、岩の表面に頑固にしがみついていることです。アーティストオーガスト・カペレンは、私たちを静かなドラマに引き込みます：松の根と枝がページを横切って蛇行し、その道は石の硬い幾何学によって中断され、再方向付けされます。すべての線は決定であり、すべての結び目は闘争の記録です。右上の繊細な葉は軽やかに描かれており、ねじれた筋肉質の幹と根との鋭い対比を成し、観る者の視線を上方と外側に導き、まるで木が紙の端を越えた何かを求めているかのようです。 1827年から1852年の間に制作されたこのような作品は、ヨーロッパ中のアーティストたちが自然界に新たな強度と精度で注目していた時代を物語っています。カペレンが活動していたノルウェーでは、風景は国民の誇りの源であり、耐久性の象徴でもありました。このような素描は、現在国立美術館、建築、デザインに所蔵されており、しばしばより大きな構図のための研究や、自然の形に対する瞑想として制作されました。この特定のシートの背後にある状況については歴史がほとんど痕跡を残していませんが、その注意深い観察と未完成の広がりは、アーティストが思考の途中で立ち止まり、鉛筆を宙に浮かせているかのように、木が次の動きを明らかにするのを待っている様子を想像させます。