自然主義の絵画：バスティアン＝ルパージュと外光派

絵画の自然主義とは、理想化や約束事による様式化ではなく、直接の観察にもとづいて、目に見えるとおりに描くことです。テートはこれを、物事を私たちの見え方に近く表した19世紀の幅広い運動とし、イギリスではジョン・コンスタブルが先駆けとなり、しばしば屋外での制作と結びつくと述べています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、自然主義の作品は欠点にこだわるとは限らず、忠実でありながら理想化されることもあると補っています。運動としては1870年代後半〜1890年代に、フランスでジュール・バスティアン＝ルパージュが主導しました。

出典： テート：Naturalism · ゲッティ研究所AAT：naturalism · 『Nineteenth-Century Art Worldwide』誌：Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review

自然主義の絵画は、農村の労働や日常生活を、実在の一人ひとりの人物とともに見たままに近く、しばしば屋外の昼の光の中で描きます。テートは自然主義を戸外制作と結びつけ、農村の自然主義を写実的で、しばしば感傷的に描かれた田園生活の場面と説明しています。オスロ国立美術館によれば、屋外での制作は自然主義の画家の綱領の要で、美よりも真実を重んじる芸術上の理想でした。オルセー美術館は、バスティアン＝ルパージュの《干し草》の高い地平線、近い構図、明るい色調を、自然主義における近代性の表れと見ています。

出典： テート：Naturalism · テート：Rural naturalism · オスロ国立美術館：Erik Werenskiold, Peasant Burial · オルセー美術館：Hay Making（Google Arts & Culture）

絵画の自然主義は1870年代後半のフランスで生まれ、1890年代まで続きました。オルセー美術館によれば、バスティアン＝ルパージュの《干し草》は1878年のパリのサロンで大人気となり、作家エミール・ゾラはこれを絵画における自然主義の傑作とみなしました。カルースト・グルベンキアン美術館は、自然主義の人気が1880年代後半に頂点に達したと述べています。テートによれば、そのころ1886年に名づけられた象徴主義が、写実主義、印象派、自然主義に見られる自然の写実的な描写から離れつつありました。

出典： オルセー美術館：Hay Making（Google Arts & Culture） · カルースト・グルベンキアン美術館：Les Bretonnes au Pardon（Google Arts & Culture） · テート：Symbolism

外光派とは、屋外で、実物を前にして作品を仕上げる戸外制作（プレネール）を重んじた画家たちのことで、この方法は自然主義の中心にありました。テートは戸外制作を自然主義の発展における重要な技法とし、農村の自然主義の画家たち、とりわけニューリン派が広く取り入れたと述べています。強風の浜辺で、カンヴァスと画架を張り綱で押さえて描くスタンホープ・フォーブスの写真も残っています。アテネウム美術館によれば、エーデルフェルトの《子どもの棺を運ぶ》（1879年）は、すべて屋外で描かれて展示された最初のフィンランドの絵画でした。

出典： テート：Plein air · アテネウム美術館：Conveying a Child's Coffin（Google Arts & Culture）

どちらも屋外で実物から描きましたが、自然主義の外光派は入念な仕上げと、しっかりした細かな人物を保ちました。一方、テートによれば、印象派は移ろう光をとらえるため、すばやい分割した筆触で描きました。ヴィクトリア国立美術館は、バスティアン＝ルパージュの《十月》がサロンの観客に好まれたのは、アカデミックな絵の入念な仕上げと、印象派を思わせるゆるやかな筆づかいを兼ね備えていたからだとしています。エーデルフェルトは《リュクサンブール公園》で補色など印象派の手法を借りながら、1年以上をかけて仕上げました。

出典： テート：Impressionism · ヴィクトリア国立美術館：October（Google Arts & Culture） · アテネウム美術館：The Luxembourg Gardens（Google Arts & Culture）

写実主義は主に「何を描くか」、自然主義は「どう見えるか」にかかわります。テートは写実主義を、日常生活の主題を自然主義的に、ある種の生々しさをもって描いた19世紀半ばの運動とし、自然主義を、物事を私たちの見え方に近く表すものと定義しています。1880年代の農村の自然主義はもっと穏やかで、テートによれば、その感傷に傾く傾向がクールベらの生々しい写実主義との違いです。ゲッティのAATも、自然主義は写実主義の作品が示しうる欠点や不完全さに焦点を当てるとは限らないと、同じ区別をしています。

出典： テート：Realism · テート：Naturalism · テート：Rural naturalism · ゲッティ研究所AAT：naturalism

自然主義を代表する画家はジュール・バスティアン＝ルパージュです。2007年にオルセー美術館で開かれた回顧展の展評は彼を自然主義の第一人者と呼び、展覧会図録はその影響をレオン・レルミット、レオン・フレデリック、ジョージ・クラウゼン、アクセリ・ガッレン＝カッレラにたどっています。パスカル・ダニャン＝ブーヴレのブルターニュの場面もサロンで成功を収めました。イギリスではテートがクラウゼン、ヘンリー・ハーバート・ラ・サング、エドワード・ストットと、フォーブスやフランク・ブラムリーのニューリン派を挙げ、ノルウェーではオスロ国立美術館がヴェーレンシオルとハリエット・バッケルを自然主義の画家に数えています。

出典： 『Nineteenth-Century Art Worldwide』誌：Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review · カルースト・グルベンキアン美術館：Les Bretonnes au Pardon（Google Arts & Culture） · テート：Rural naturalism · テート：Newlyn school · オスロ国立美術館：Erik Werenskiold, Peasant Burial · オスロ国立美術館：Harriet Backer, Christening in Tanum Church

ジュール・バスティアン＝ルパージュ（1848〜1884年）は自然主義を率いたフランスの画家で、36歳で亡くなり、その画業は10年ほどでした。2007年にオルセー美術館で開かれた回顧展の展評は、彼を自然主義の第一人者と呼び、メトロポリタン美術館にある《ジャンヌ・ダルク》を19世紀の荘厳な象徴的作品の一つとしています。故郷ダンヴィレールの農民を《干し草》や《十月》などの大作に描き、ロンドンではジョージ・クラウゼンやヘンリー・ハーバート・ラ・サングらイギリスの自然主義の画家たちを引きつけました。

出典： 『Nineteenth-Century Art Worldwide』誌：Jules Bastien-Lepage, Musée d'Orsay exhibition review · メトロポリタン美術館：Joan of Arc · オルセー美術館：Hay Making（Google Arts & Culture） · ヴィクトリア国立美術館：October（Google Arts & Culture）

代表作には、メトロポリタン美術館にあるバスティアン＝ルパージュの《ジャンヌ・ダルク》（1879年）とオルセー美術館の《干し草》（1877年）、シカゴ美術館にあるジュール・ブルトンの《ひばりの歌》（1884年）、グルベンキアン美術館にあるダニャン＝ブーヴレの《パルドン祭のブルターニュの女たち》（1887年）があります。イギリスではテートが、フランク・ブラムリーの《望みなき夜明け》（1888年）とフォーブスの《花嫁の健康を祝して》（1889年）をニューリン派の傑作に数え、フィンランドではアテネウム美術館がエーデルフェルトの《子どもの棺を運ぶ》（1879年）を所蔵しています。

出典： メトロポリタン美術館：Joan of Arc · オルセー美術館：Hay Making（Google Arts & Culture） · シカゴ美術館 · カルースト・グルベンキアン美術館：Les Bretonnes au Pardon（Google Arts & Culture） · テート：Newlyn school · アテネウム美術館：Conveying a Child's Coffin（Google Arts & Culture）

日本で「外光派」と呼ばれる黒田清輝の画風は、ヨーロッパの自然主義と同じ流れにあります。東京文化財研究所によれば、黒田は1884年にパリに着き、1886年に画家ラファエル・コランに入門しました。コランはバスティアン＝ルパージュの友人で、その影響で屋外の光をとらえる表現を取り入れていました。黒田と久米桂一郎は、明るい外光を取り入れたこの表現を「外光派」と呼び、1893年の帰国後、1896年に白馬会を結成しています。近年の研究では、この画風は plein-air painting や Naturalisme（自然主義）と呼ばれています。

出典： 東京文化財研究所：黒田清輝の生涯と芸術（田中淳）

名前は同じですが、分野の違う運動です。絵画の自然主義は、1870年代後半〜1890年代に、農村の労働や日常を目に見えるとおりに、しばしば屋外で描いた美術の運動です。文学とのつながりもあり、オルセー美術館によれば、作家エミール・ゾラは1878年のサロンで人気を集めたバスティアン＝ルパージュの《干し草》を、絵画における自然主義の傑作とみなしました。一方、日本でよく知られる自然主義文学は明治の小説の運動で、国立国会図書館によれば、田山花袋は1907年の『蒲団』で自然主義運動の先頭に立ちました。

出典： オルセー美術館：Hay Making（Google Arts & Culture） · 国立国会図書館「近代日本人の肖像」：田山花袋

美術で「自然主義的」とは、様式化や抽象ではなく、外の世界を直接観察したように描くことをいいます。ゲッティのAATは、自然主義を作品の性質を表す一般的な言葉とし、外の世界の直接の観察にもとづく、またはそう見える描写で、様式化された作品や抽象的な作品と対比されるとしています。写実的な作品と違って欠点や不完全さに焦点を当てるとは限らず、理想化されていることもあります。テートによれば、19世紀には人物や風景を古典の約束事で理想化せず、見たままに近づけて描く流れが生まれました。

出典： ゲッティ研究所AAT：naturalism · テート：Naturalism

はい。バスティアン＝ルパージュ、ブルトン、エーデルフェルトをはじめ、当サイトで紹介する自然主義の画家は全員1947年までに亡くなっており、その絵画はアメリカと、作者の死後70年で著作権が切れる国々でパブリックドメインです。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし美術作品の写真に独自の規則をもつ国もあるため、アメリカ以外で公開するときは確認してください。商用利用できるパブリックドメインの絵画・画像もご覧ください。

出典： コーネル大学図書館：Copyright Term and the Public Domain