ラレ・オ・ジャス・ド・ブファンほど、その創作者の個人的な風景と密接に結びついている絵画はほとんどありません。これは公共の公園や有名な通りではなく、ポール・セザンヌの家族が1859年に父から相続した、プロヴァンスのエクス近くの私有地です。数十年にわたり、セザンヌはこの場所に何度も戻り、変わりゆく光と季節の中で、その家、池、並ぶ木々を描きました。ここに描かれた通りは彼のお気に入りのモチーフであり、セザンヌの繰り返しの研究は、自然の中での構造と秩序を求める彼の探求の転機を示しています。 この作品では、観る者は高く不規則な木々に挟まれた日陰の小道を進むように導かれ、木の幹は傾き、ねじれ、視線を明るい空き地へと導きます。筆致は広く自信に満ちており、色のパッチ——緑、オーカー、青——が並べられ、葉を一枚一枚描写するのではなく、葉の間を通る光の遊びを示唆しています。人物はおらず、通りは空っぽですが、存在感は強く、まるで画家自身がちょっと脇に退いたかのようです。カミーユ・コローのような以前のアーティストの正確で写真のような風景とは異なり、セザンヌのアプローチは模倣よりも構築に重きを置いています：各筆致がシーンの基礎的な幾何学を構築し、キュビストを刺激する分析的な視点をほのめかしています。 ラレ・オ・ジャス・ド・ブファンは、1880年代後半から1890年代初頭にかけてセザンヌが描いたこの私有地のいくつかの景観の一つであり、この時期、彼は相対的に無名で、パリのアート界ではほとんど認識されていませんでした。この特定の絵画の正確な由来は完全には文書化されていません。なぜなら、セザンヌの作品はしばしば彼のスタジオや家族と共に数年間保存された後に公共のコレクションに入るからです。今日、世界中の主要な美術館でこの通りのバージョンが見つかり、その持続的な影響を証明しています。この絵画は、セザンヌが周囲との生涯にわたる対話の静かな記録として存在しており、その対話は現代アートの進路を再形成するのに役立ちました。