マルゲラの塔が1722年に描かれたとき、ヴェネツィアの潟は噂と不安に満ちていました。塔自体は、メストレへの水路にある低い要塞であり、最近ではスペイン継承戦争中に激しい戦闘が繰り広げられた場所でした。かつて海賊や外国軍に対する防波堤であったこの塔は、当時にはヴェネツィアの衰退する軍事力の象徴となっていました。カナレットは、都市の防御が重要な要塞ではなく、風景としての遺物に変わりつつある瞬間にこの主題を選びました。この変化は、これらの廃墟に懐かしさと警告を見出した同時代の人々にとって見逃されることはありませんでした。 この絵画では、カナレットが塔を静かな瞬間に捉え、風化した石が午後遅くの斜光を受けています。小さなボートが前景に集まり、乗っている人々は崩れかけた壁の前で小さく見え、遠くの本土は霞に包まれています。アーティストのレンガや水の緻密な描写、雲と反射の微妙な遊びは、観る者に文明と自然の境界に留まるように促します。後のヴェネツィアの廃墟を幻想に溶け込ませることが多いグアルディとは異なり、カナレットは明確さと秩序を主張します。すべてのディテールは正確であり、すべての影は現実の世界に根ざしています。雰囲気は内省的であり、塔と都市が歴史に滑り込んでいるという認識が漂っています。 マルゲラの塔の媒体は明確には記録されていませんが、カナレットの初期の風景画と同様に、油彩キャンバスである可能性が高いです。この絵画の初期の由来は不確かであり、元のパトロンに関する記録は残っておらず、イギリスの大旅行者たちのヴェネツィアの風景への高まる需要に応えるためにオープンマーケット向けに描かれた可能性があります。何世紀にもわたり、この作品はいくつかのプライベートコレクションを経ており、控えめなパレットと主題のためにカナレットのフォロワーに誤って帰属されることもありました。今日、この作品はカナレットの建築、水、光の相互作用への生涯にわたる魅力の初期の証として存在し、この魅力はヴェネツィアの風景画の全ジャンルを形作ることになります。