1870年、フランス・プロイセン戦争が勃発した際、ポール・セザンヌは、個人的にもフランス全体でも動乱の真っ只中にいました。この激動の年に、彼は鉄道の溝を描きました。この作品は、彼の初期の産業変革への魅力と、それが風景に残した傷跡を垣間見る珍しい機会を提供します。後の、より瞑想的なサン・ヴィクトワール山の研究とは異なり、ここでセザンヌは進歩の生々しい暴力に立ち向かいます。土地は鉄道の relentless な進行によって引き裂かれています。この絵は、現代化の瀬戸際にある国と芸術家の記録として機能し、鉄道の溝は破壊と変化の約束の両方を象徴しています。 シーンは、新たに掘り起こされた鉄道の切り通しを捉え、その地面は鋭い黄土色の傷で露出し、雨の脅威を孕んだ重い空の下にあります。列車や作業員は見えず、観る者の目はむしろ、木々や丘の自然の秩序を切り裂く溝の厳しい幾何学に引き寄せられます。セザンヌの筆致は厚く緊急で、掘削の暴力を反響させ、パレットは控えめで、まるで土地自身がその変革を嘆いているかのようです。クロード・モネの輝く鉄道のシーンが現代生活の到来を祝うのに対し、セザンヌのアプローチはほぼ考古学的で、見せ物ではなくその後の結果を scrutinizing しています。人間の姿が欠如しているため、風景自体が主人公となり、古いリズムと新しい現実の間に挟まれています。 鉄道の溝の作品としての正確な歴史はやや不明瞭です。委託や初期の展示に関する記録は残っておらず、その媒介についても学者の間で議論されています。明らかなのは、この絵がセザンヌの発展における重要な瞬間を示しており、彼の初期の激動のスタイルと後にポスト印象派を定義する分析的アプローチをつなぐものです。今日、この作品はめったに展示されず、その所在も広く公表されていないため、セザンヌの作品群の中での神秘性を高めています。その主題は、人間の野心によって強制的に変えられた風景であり、自然と現代性の間の緊張に対する芸術家の生涯にわたる関心を予感させます。