アブラハム・ヤンセンスの処女たちの中の聖母の中心には、観る者はすぐに、王冠をかぶった聖母の穏やかな権威に引き込まれます。彼女は玉座に座り、輝く女性たちと天使たちに囲まれています。構図は、優雅なジェスチャーと視線のパレードを巧みに演出しています。キリストの幼子は、花冠をかぶったひざまずく乙女に手を差し伸べ、聖母の足元にいる天使は果物の入ったバスケットを差し出しています。これは豊かさと純粋さの象徴です。光は中央の人物の周りに集まり、聖母の青いマントから聖人や処女たちの繊細な手へと視線を導きます。彼らはそれぞれ、献身や音楽の行為に没頭しています。右側のオルガンは、豪華に装った女性によって演奏され、天と地の調和を示しています。一方、上方から降りてくる鳩は、光の中でこのシーンを神聖な存在で封印します。すべての折り目、すべての視線は、観る者を神聖な祝祭の世界に引き込むように巧妙に構成されています。 1630年に描かれたこの作品は、安特衛普の繁栄するバロック伝統に属し、ヤンセンスのような芸術家たちは、精神的な壮大さと演劇性のシーンでカトリックの復興に応えました。このような絵画は、教会や宗教共同体のために委託され、信者たちに畏敬と模倣を促すことを目的としていました。加冕された聖人と謙虚な修道女の両方を含むことは、天の宮廷の理想を反映し、その時代の宗教団体の願望を響かせています。このキャンバスは、もともと安特衛普のグラン・カルム教会に展示され、その後リヨンのサン・ジャン大聖堂に移され、何世紀にもわたる献身によって形作られた空間で生きてきました。それの前に立つことは、地上の美と精神的な渇望が一つの輝かしい集まりで出会うバロックの想像力を目撃することです。