1894年の夏、ポール・ゴーギャンは、タヒチに向けてフランスを離れる数ヶ月前の、彼の人生で最も落ち着かず実験的な時期の一つにル・プルデュの風景を描きました。この作品は、彼がブルターニュで完成させた最後の風景画の一つとして際立っており、粗い海岸線と田舎の静けさが彼の芸術をすでに変えていました。ゴーギャンのル・プルデュでの時間は、マイヤー・ド・ハーンのような仲間のアーティストとのコラボレーションと、彼が「野蛮で原始的なもの」と呼んだものを追求することによって特徴付けられました。この絵は、ヨーロッパ社会に失望し、完全にそれを捨て去る準備をしていたゴーギャンの瞬間を映し出しています。 このシーンは、ブルターニュの海岸の荒れた風に吹かれる野原と遠くの海を捉え、内なる生命で振動しているように見える広く平坦な色面で描かれています。ゴーギャンは風景の文字通りの転写を提示するのではなく、その本質を抽出します：黄土色と緑の野原、深い青の地平線、そして木々や小屋の簡略化された形。彼が「合成主義」と呼んだこのアプローチは、場所の物理的外観だけでなく、アーティストの感情を表現しようとしました。クロード・モネのノルマンディーの風景のより詳細なリアリズムとは異なり、ゴーギャンの風景は記憶と感覚のタペストリーであり、すべての筆致が意図的な選択です。 ル・プルデュの風景の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはブルターニュでゴーギャンが制作した小型作品の特徴を持ち、友人のために描かれたり、地元のコレクターに売られたりすることが多かったです。数十年の間に、これらの絵画は個人の手や公のオークションを通じて散逸し、一部は主要な美術館に収蔵されました。今日、ゴーギャンのル・プルデュ時代の作品は、印象派からの彼の脱却と大胆な色彩と個人的な象徴の受容を示す重要な作品として認識されています。ル・プルデュの風景は、出発の瀬戸際にある不安定な精神の証として、ゴーギャンが南海に向けて出航する前のフランスの最後の光を捉えています。