Летом 1894 года Поль Гоген написал Пейзаж в Ле Пульдю в один из самых беспокойных и экспериментальных периодов своей жизни, всего за несколько месяцев до того, как он покинет Францию и отправится на Таити. Эта работа выделяется как одна из последних пейзажей, которые он завершил в Бретани, регионе, чьи суровые побережья и сельская тишина уже изменили его искусство. Время Гогена в Ле Пульдю было отмечено его сотрудничеством с такими художниками, как Мейер де Хаан, и его стремлением к тому, что он называл «дикостью и примитивизмом».

Эта картина является окном в момент, когда Гоген, разочарованный европейским обществом, готовился полностью его покинуть. Сцена запечатлевает дикие, обдуваемые ветром поля и далекое море побережья Бретани, изображенные широкими, плоскими цветными плоскостями, которые, кажется, вибрируют внутренней жизнью. Гоген выбирает не представлять буквальную транскрипцию ландшафта, а скорее дистиллирует его суть: охристые и зеленые поля, глубокий синий горизонт и упрощенные формы деревьев и домиков. Этот подход, который он назвал «Синтетизмом», стремился выразить чувства художника к месту так же, как и его физический облик.

В отличие от более детализированного реализма Клода Моне в Нормандии, пейзаж Гогена является гобеленом памяти и ощущения, где каждый мазок кисти является осознанным выбором. Точная ранняя история Пейзажа в Ле Пульдю не полностью задокументирована, но она характерна для небольших работ, которые Гоген создавал в Бретани, часто написанных для друзей или проданных местным коллекционерам. На протяжении десятилетий многие из этих картин были рассредоточены через частные руки и публичные аукционы, некоторые нашли свои дома в крупных музеях. Сегодня работы Гогена периода Ле Пульдю признаются ключевыми, отмечая его разрыв с Импрессионизмом и принятие смелых цветов и личной символики.

Пейзаж в Ле Пульдю стоит как свидетельство беспокойного духа на грани ухода, запечатлевая последний свет Франции перед тем, как Гоген отплыл на Южные моря.